모든 행복 아드레날린

My name is Lovegrove. I only know nine Lovegroves, two of which are my parents. 

저는 Lovegrove입니다. 저는 아홉의 Lovegrove들을 압니다. 그중 둘은 저희 부모님이겠죠. 

They are first cousins, and you know what happens when, you know -- 

그들이 가장 가까운 혈연이며 그 당시, 그 일이 일어났죠. 여러분도 아실겁니다.

So there's a terribly weird freaky side to me, which I'm fighting with all the time. 

그 점이 나에겐 매우 끔찍하게도 불가사이합니다. 저는 항상 시간들과 싸워요.

So to try and get through today, I've kind of disciplined myself with an 18-minute talk. 

노력하며 하루를 보냅니다. 저는 18분 동안 이야기 할 정도로 단련되어 있어요.

I was hanging on to have a pee. 

오줌도 잘 참고요.

I thought perhaps if I was hanging on long enough, that would guide me through the 18 minutes. 

아마도 어쩌면, 내가 긴 시간을 충분히 참는게 이 18분을 꾸려나가는데 좋은 신호탄이 될겁니다. 

OK. I am known as Captain Organic and that's a philosophical position as well as an aesthetic position. 

OK, 저는 오가닉 캡틴으로 알려져 있구요 그 자리는, 매우 철학적이고 미적인 자리입니다.

But today what I'd like to talk to you about is that love of form and how form can touch people's soul and emotion. 

오늘 제가 말하고자 하는 바는 사랑의 형상과, 어떻게 그 형상이 사람들의 영혼과 감정사이에서 교감하느냐 하는 것입니다. 

Not very long ago, not many thousands of years ago, we actually lived in caves, 

그리 오래되지않은 옛 시절, 우리는 실제로 동굴에서 살았었습니다.

and I don't think we've lost that coding system. 

그리고 저는 우리가 지금도 그때의 암호 체계를 기억한다고 생각해요.

We respond so well to form.

우리는 그 형상에 대해 매우 잘 반응하기 때문이죠. 

But I'm interested in creating intelligent form. 

그러나 저는 지적인 형태를 만드는 것에 흥미가 있습니다.

I'm not interested at all in blobism or any of that superficial rubbish that you see coming out as design. 

저는 모든 blobism(*오가닉 형태의 건축을 하는 운동) 이나 여러분이 보는 디자인화 된 어떤 천박한 잡동사니들을 즐기진 않습니다.

This artificially induced consumerism -- I think it's atrocious. 

이것들은 인위적으로 만들어진 소비자 중심주의-내생각에 이것은 잔인한 것입니다.

My world is the world of people like Amory Lovins, Janine Benyus, James Watson. 

저의 세계는 Amory Lovins, Janine Benyus, James Watson 같은 사람들의 세계입니다.

I'm in that world, but I work purely instinctively. 

저는 그 세계속에 있지만, 순수하고 무의식적으로 일합니다.

I'm not a scientist. 

제가 과학자는 아니지만,

I could have been, perhaps, but I work in this world where I trust my instincts. 

할 수는 있었습니다. 아마두요. 저는 제가 믿는 제 본능속에서 일합니다.

So I am a 21st-century translator of technology into products that we use everyday and relate beautifully and naturally with. 

그래서, 저는 21세기 테크놀로지의 번역가입니다. 우리가 매일 사용하고 말하며,아름답고 자연스러움이 함께하는 제품들 말이죠. 

And we should be developing things -- 

그리고 우리가 발전시켜야 하는 것들-

we should be developing packaging for ideas which elevate people's perceptions and respect for the things that we dig out of the earth 

우리는 사람들의 지각을 높이는 아이디어들에 대해 발전시키고 꾸려나가야 하며, 우리가 지구 밖 사정까지 알아낼 수 있는 것에 존경해야 하고, 

and translate into products for everyday use. 

우리가 매일 사용하는 제품들을 바꾸어 나가야 합니다

So, the water bottle. I'll begin with this concept of what I call DNA. 

물병이라는 아이템을 가지고 저는 DNA라 불리우는 컨셉을 시작할 겁니다.

DNA: Design, Nature, Art. 

DNA : 디자인, 자연, 예술.

These are the three things that condition my world. 

이 세가지는 저의 세계에 대한 표현입니다.

Here is a drawing by Leonardo da Vinci, 500 years ago, before photography. 

이것은 레오나르도 다빈치의 드로잉 입니다. 500년 전의 사진술입니다.

It shows how observation, curiosity and instinct work to create amazing art. 

이것은,어떻게 관찰력을 가지고 호기심 있게, 본능적으로 놀라운 예술을 창조해 내는지에 관해 보여주고 있습니다.

Industrial design is the art form of the 21st century. 

산업 디자인은 21세기의 예술입니다.

People like Leonardo -- there have not been many -- had this amazingly instinctive curiosity. 

레오나르도를 좋아하는 사람들 - 많지는 않습니다만- 그들은 놀랄만큼 직관적이고 호기심이 많습니다.

I work from a similar position. 

저도 비슷한 입장에서 일합니다.

I don't want to sound pretentious saying that, but this is my drawing made on a digital pad a couple of years ago -- 

건방진 소리 하는걸 원하진 않지만, 이 드로잉은 몇년 전 쯤 디지털 패드로 만들었습니다.

well into the 21st century, 500 years later. 

21세기에 만나는 500년 전 입니다.

It's my impression of water. 

이것은 물에 대한 저의 인상입니다.

Impressionism being the most valuable art form on the planet as we know it: 

우리가 알다시피 인상파 예술은 이 행성에서 최고로 가치있는 예술의 한 형태입니다. 

100 million dollars, easily, for a Monet. 

모네에게 수백만 달라 정도는 어렵지 않습니다

I use, now, a whole new process. 

저는 이제부터 새로운 과정으로 모든 일을 진행할겁니다.

A few years ago I reinvented my process to keep up with people like Greg Lynn, Thom Mayne, Zaha Hadid, Rem Koolhaas -- 

몇년전부터 저는 내 프로세스를 유지시키는 방법을 재 발명했죠.사람들이 좋아하는 Greg Lynn, Tom Main, Zaha Hadid, Rem Koolhaas- 

all these people that I think are persevering and pioneering with fantastic new ideas of how to create form. 

내 생각에 이 모든 사람들은, 참을성 있는 개척자들이며 어떻게 새로운 형태를 창조하는지에 대한 환상적인 아이디어를 가지고 있었습니다.

This is all created digitally. 

이것은 모두 디지털적으로 창조되었습니다. 

Here you see the machining, the milling of a block of acrylic. 

여기 여러분이 보는, 매끈하게 다듬어 놓은 검은 아크릴이죠.

This is what I show to the client to say, "That's what I want to do." 

이것을 제가 클라이언트에게 보여주며, "이것이 내가 원하는 거에요." 라고 말했어요.

At that point, I don't know if that's possible at all. 

이 때 저는 제안한 것 모두가 가능한지에 대해서는 알지 못했어요.

It's a seductor, but I just feel in my bones that that's possible. 

그러나 제 뼈속 깊이까지 어떤 기운을 느꼈다면, 그건 가능한거에요.

So we go, we look at the tooling. 

그래서, 저희는 합니다. 

We look at how that is produced. 

저희는 어떻게 저 녀석을 생산할지 도구들을 봐요.

These are the invisible things that you never see in your life. 

저것은 우리의 삶에서 한번도 보지 못한 것이에요.

This is the background noise of industrial design. 

이것의 배경에는 산업 디자인이 있습니다.

That is like an Anish Kapoor flowing through a Richard Serra. 

이것은 Richard Serra를 따르는 Anish Kapoor과 비슷합니다.

It is more valuable than the product in my eyes. 

이것은 제가 보기에 매우 값진 생산품이죠.

I don't have one. 

저는 이것을 가져 본 적이 없습니다.

When I do make some money, I'll have one machined for myself. 

제가 어느정도 돈을 벌었을 때, 저는 직접 저걸 설계할 것입니다. 

This is the final product. 

이것이 최종 생산물입니다.

When they sent it to me, I thought I'd failed. 

그들이 저에게 이것을 보냈을때 저는 제가 실패하게 될거라 생각했습니다.

It felt like nothing. It has to feel like nothing. 

이것에는 아무것도 느껴지지 않습니다. 이것의 느낌은 무형입니다.

It was when I put the water in that I realized that I'd put a skin on water itself. 

안에다 물을 담았을 때, 저는 물의 표면에다 직접 물을 담는듯한 형태를 표현하길 원했음을 실감했습니다.

It's an icon of water itself, and it elevates people's perception of contemporary design. 

이것은 물 그대로의 형상입니다. 그리고 이것은 동시대에 있는 디자인에 대한 사람들의 인식을 한 단계 끌어올려 줍니다.

Each bottle is different, meaning the water level will give you a different shape. 

각각의 병이 다르다는 것은, 수평면이 여러분에게 각각 다른 모양들을 보여 줄 것이라는걸 의미합니다.

It's mass individualism from a single product. 

이것은 하나의 제품이 가지는 큰 개성입니다.

It fits the hand. It fits arthritic hands. It fits children's hands. 

이것은 손에 꼭 맞습니다. 관절염에 걸린 손에도 적합하며, 어린 아이들의 손에도 꼭 맞습니다.

It makes the product strong, the tessellation. 

모자이크 세공으로, 제품을 더 강하게 만들었습니다.

It's a millefiori of ideas. In the future, they will look like that, 

이것은 꽃 유리 장식 아이디어 입니다. 미래에 그들은 저것과 비슷한 것들을 볼겁니다,

because we need to move away from those type of polymers and use that for medical equipment and more important things, perhaps, in life. 

왜냐면 우리는 폴리머와 비슷한 저런 타입, 그리고 의학장비나 많은 중요한 것들을 아마도 우리의 삶에서 필요로 할테니까요.

Biopolymers, these new ideas for materials, will come into play in probably a decade. 

생물 고분자 물질, 재료공법에 새로운 아이디어인 그것은 아마 10년안에 놀이 안으로 들어올거에요. 

It doesn't look as cool, does it? But I can live up to that. 

차가워 보이지 않죠? 그렇죠? 그러나 저는 이 녀석이 부끄러워지지 않게 할 수 있어요.

I don't have a problem with that. 

저는 아무 어려움이 없습니다.

I design for that condition, biopolymers. 

저는 이것을 생물고분자 물질로 디자인 했어요. 

It's the future. 

이게 바로 미래죠! 

I took this video in Cape Town last year. 

저는 이 비디오를 작년에 케이프 타운에서 가져왔습니다.

This is the freaky side coming out. 

이건 끝내주는걸 보여주지요.

I have this special interest in things like this, which blow my mind. 

제 마음을 흔드는 이런 것들에 상당한 흥미를 가지고 있습니다.

I don't know whether to, you know, drop to my knees, cry; I don't know what I think. 

제 감정이 북받쳐 눈물이 나는 이유를 저도 잘 모릅니다. 제가 무슨생각을 하는지도 잘 모릅니다.

But I just know that nature -- nature improves with ever-greater purpose that which once existed, 

그렇지만 자연을 활용하는 큰의미를 가지는 일은 한 번쯤은 존재했고,

and that strangeness is a consequence of innovative thinking. 

그러한 신비로운 일은 기발한 생각에서 비롯된다는 것은 잘 알고 있습니다. 

When I look at these things, they look pretty normal to me. 

제가 그것을 보았을때, 그들은 아름다움 그대로의 모습이었습니다.

But these things evolved over many years, and what we're trying to do -- 

그러나 그것은 몇년을 거쳐 변화됐으며, 지금도 노력중입니다. 

I get three weeks to design a telephone. 

저는 전화기를 디자인하는데 3주를 받았습니다.

How the hell do I do that, when you get these things that take hundreds of millions of years to evolve? 

3주안에 전화기를 만드는게 얼마나 지옥인지요, 여러분이 가진 전화기들은 몇백년동안 발전되어 온 것인데 말이죠?

How do you condense that? 

어떻게 그것들을 응축시켜 낼 수 있을까요?

It comes back to instinct. 

이것은 본능으로 돌아가는거죠.

I'm not talking about designing telephones that look like 

이런 전화기들을 디자인하는 것에 대해서는 더 이상 말하지 않겠습니다.

that and I'm not looking at designing architecture like that. 

그리고, 이런식으로 설계된 건축물들도 보지 않겠어요.

I'm just interested in natural growth patterns and the beautiful forms that only nature really creates. 

저는 자연적으로 자라나는 패턴들이나, 자연이 만들어 낸 아름다운 형상들에 흥미를 느낍니다.

How that flows through me and how that comes out is what I'm trying to understand. 

어떻게 저런 꽃들이 내 눈에 띄었을까? 그리고 이녀석들이 어떻게 세상에 나왔을까에 대해 저는 이해하려고 애쓰고 있어요. 

This is a scan through the human forearm. 

이것은 사람의 팔을 본뜬거에요.

It's then blown up through rapid prototyping to reveal its cellular structure. 

이것은 빠른 속도로 자라나 세포 단계에서 감추어져 있던것을 드러냅니다.

I have these in my office. 

제 사무실에도 이녀석을 가지고 있습니다.

My office is a mixture of the Natural History Museum and a NASA space lab. 

제 사무실은 자연 역사 박물관과 나사 우주 연구실을 짜집어 놓은듯 합니다.

It's a weird, kind of freaky place. 

이 소름끼치는 공간은 초자연적인 것입니다. 

This is one of my specimens. 

이것은 제 표본품 중 하나입니다.

This is made -- bone is made from a mixture of inorganic minerals and polymers. 

뼈는 조직체계가 없는 미네랄들과 폴리머의 합성물로 되어 있습니다.

I studied cooking in school for four years, and in that experience, which was called "domestic science," 

저는 4년간 학교에서 요리를 배웠었습니다, 그리고 그 경험, "가정속의 과학"이라고 불리우는 그 경험은,

it was a bit of a cheap trick for me to try and get a science qualification. 

저로 하여금, 노력과 과학적 자질을 더 가꾸게 해 준 싸구려 술수였습니다.

Actually, I put marijuana in everything I cooked -- 

사실상, 저는 마리화나를 제가 요리했던 모든것에 넣었습니다.

And I had access to all the best girls. 

그리고 저는 제가 아는 최고의 여자들에게 다가갔습니다.

It was fabulous. 

그건 아주 멋진 일이었죠!

All the guys in the rugby team couldn't understand. 

럭비팀의 모든 남자들은 이해하지 못했지만.

Anyway -- this is a meringue. 

어쨌든-- 이것은 머랭쿠키입니다.

This is another sample I have. 

이것은 제가 가진 다른 샘플입니다.

A meringue is made exactly the same way, in my estimation, as a bone. 

제 생각에, 머랭은 사실상 뼈와 같은 방법으로 만들어 졌어요.

It's made from polysaccharides and proteins. 

이것은 다당류(polysaccharides)와 단백질(proteins)으로 구성되어 있습니다.

If you pour water on that, it dissolves. 

만일 이 위에 물을 부으면, 이것은 녹습니다.

Could we be manufacturing from foodstuffs in the future? 

미래에는, 우리가 음식 재료도 제조할 수 있을까요?

Not a bad idea. 

나쁜 아이디어는 아닙니다.

I don't know. 

저도 모릅니다.

I need to talk to Janine and a few other people about that, 

그리고 이것과 관련된 Janine과 사람들에 대해 이야기 해 보아야 겠군요.

but I believe instinctively that that meringue can become something, a car -- I don't know. 

그러나 저는 본능적으로 믿습니다. 그 머랭이 차와 같은 무언가가 될 수도 있다는 걸-- 저도 잘 알지는 못하지만요.

I'm also interested in growth patterns: 

저는 또한 자라고 있는 식물 패턴에 대해 관심이 많습니다:

the unbridled way that nature grows things so you're not restricted by form at all. 

자연에서 자연스럽게 자라나는 것들은, 여러분들이 제한된 형태 속에서 벗어나도록 해 주죠. 

These interrelated forms, they do inspire everything I do, 

그것들은 모두 형태와 연관성이 있으며, 제가 하는 모든 일에 자극을 줍니다. 

although I might end up making something incredibly simple. 

비록 제가, 터무니 없는 무언가를 만들었더라도 말이죠. 

This is a detail of a chair that I've designed in magnesium. 

이것은 제가 마그네슘으로 설계한 의자의 세부모습입니다.

It shows this interlocution of elements and the beauty of, 

 이 녀석은 우리에게 구성물질에 관한 회담과 공학적인 아름다움

kind of, engineering and biological thinking, shown pretty much as a bone structure. 

그리고, 생물학적인 사고를 보여주는데 이러한 뼈 구조물은 또한 매우 이쁩니다.

Any one of those elements you could sort of hang on the wall as some kind of art object. 

어떠한 구성물질들이라도 여러분은 예술 작품처럼 벽에 걸어 둘 수 있어요.

It's the world's first chair made in magnesium. 

이것은 마그네슙으로 의자를 만든 처음 사례입니다.

It cost 1.7 million dollars to develop. 

이것의 가격은 천 칠백만 달러에 달합니다. 

It's called "Go," by Bernhardt, USA. 

이것은 USA에서 베르나르에 의해 'GO'라고 불립니다.

It went into Time magazine in 2001 as the new language of the 21st century. 

또한 이 제품은 2001 타임 매거진 21세기 새로운 언어 란에도 소개되었습니다.

For somebody growing up in Wales in a little village, that's enough. 

누군가 웨일스 안의 작은 마을에서 자라났다면, 그것으로 충분합니다.

It shows how you make one holistic form, like the car industry, 

이것은 마치 자동차 산업처럼, 여러분이 어떻게 하나의 전체적인 모양을 만드는지를 보여주고

and then you break up what you need. 

여러분은 필요로 하는게 무언지 깨닫게 해줍니다. 

This is an absolutely beautiful way of working. 

이것은 일에 있어 정말로 멋진 방법이에요.

It's a godly way of working. 

마치 신의 계시와 같죠!

It's organic and it's essential. 

이건- 자연적이며, 필수 불가결한겁니다. 

It's an absolutely fat-free design, and when you look at it, you see human beings. 

보다시피 이건 확실히 군더더기 없는 디자인이에요. 인류를 보세요.

When that moves into polymers, you can change the elasticity, the fluidity of the form. 

여러분은 폴리머를 가지고 신축성 있고 유연성있는 모양으로 바꿀 수 있어요. 

This is an idea for a gas-injected, one-piece polymer chair. 

이것은 가스를 주입 아이디어로 만든 한 조각의 폴리머 의자입니다.

What nature does is it drills holes in things. 

자연은 여기에다가 구멍을 뚫어요.

It liberates form. 

이것이 모양을 자유롭게 만들어 주죠.

It takes away anything extraneous. 

외부에서 받는 어떠한 자극이라도 끌어냅니다.

That's what I do. 

그것이 제가 하는 일입니다.

I make organic things which are essential. 

저는 자연적인것을 만들어 내며 그것은 필수적인 작업입니다.

And they look funky, too -- 

제법 펑키해 보입니다만 제 생각에

but I don't set out to make funky things because I think that's an absolute disgrace. 

그건 확실히 치욕적인 일이므로 전 절대 이런 것들을 만들어 낼 수 없어요. 

I set out to look at natural forms. 

저는 자연적인 형상물만을 만들어 냅니다. 

If you took the idea of fractal technology further, 

만일 먼 미래의 프렉탈 기술 아이디어나,

take a membrane, shrinking it down constantly like nature does -- 

얇은 막 조직, 자연이 하는 것 처럼 끊임없이 수축할 수 있다면:

that could be a seat for a chair. 

의자로 앉을 수 있을겁니다.

It could be a sole for a sports shoe. 

이것은 스포츠 슈즈에 유일하게 사용되며, 

It could be a car blending into seats. 

이것은 차의 시트에 사용됩니다.

Wow. Let's go for it. That's the kind of stuff. 

와우, 이 녀석으로 가봅시다. 이것은 재료 중 하나입니다.

This is what exists in nature. 

이것은 자연이 만들어 낸 것입니다.

Observation now allows us to bring that natural process into the design process every day. 

매일의 디자인 프로세스를 자연적 과정과 함께 나아가며, 그것을 관찰할 수 있도록 허락합니다.

That's what I do. 

그것이 제가 하는 일입니다. 

This is a show that's currently on in Tokyo. 

이것은 최근 도쿄에서 있었던 쇼 입니다. 

It's called "Superliquidity." 

이것은 "Superliquidity"라고 불립니다.

It's my sculptural investigation. 

이건 저의 조각 연구입니다.

It's like 21st-century Henry Moore. 

이것은 마치 21세기의 헨리무어와 같습니다.

There's some amazing spiritual connect. 

그것은 놀라운 영적 교감입니다.

If he was a car designer, phew, we'd all be driving one. 

만일 여러분이, 자동차 디자이너라면, 참!, 우리 모두 이걸 운전하기 원할겁니다. 

In his day, he was the highest taxpayer in Britain. 

그 시절, 그는 영국에서 가장 높은 납세자였습니다.

That is the power of organic design. 

그것이 자연주의 디자인의 힘입니다.

It contributes immensely to our -- 

이것은 막연히 나눕니다.

sense of being, our sense of relationships with things, our sensuality and, you know, the sort of -- 

존재하는 것들에 대한 우리들의 의식, 관계와 관련된 것들에 대한 생각, 우리의 관능성 그리고, 

even the sort of socio-erotic side, which is very important. 

사회적 관능의 측면을 막연히 나눕니다. 

This is my artwork. 

이것은 저의 예술작품입니다.

This is all my process. 

이것은 모든 저의 과정입니다.

These actually are sold as artwork. 

이것은 실제로 제가 판매했던 예술작품 입니다. 

They're very big prints. 

그것은 매우 큰 프린트물이에요.

But this is how I get to that object. 

어떻게 제가 이 물건을 갖게 되었을까요.

Ironically, that object was made by the Killarney process, 

얄궂게도, 이 물건은 킬라니(Killarney) 공정으로 만들어 졌으며

which is a brand-new process here for the 21st century, 

이것은 21세기의 새로운 브랜드 공정이고,

and I can hear Greg Lynn laughing his socks off as I say that. 

제가 그것에 대해 말할 때, Greg Lynn의 웃음을 확실히 들을 수 있습니다.

I'll tell you about that later. 

제가 이건 나중에 말씀드리죠.

When I look into these data images, I see new things. 

제가 이 이미지를 봤을 때, 새로운 것이 떠올랐어요.

It's self-inspired. 

스스로에게 영감을 불어넣었습니다.

Diatomic structures, radiolaria, the things that we couldn't see but we can do now -- 

2차원적인 구조물. 그것을 우리가 볼 수는 없지만, 우리가 지금 할 수는 있습니다.

these, again, are cored out. 

그것의 반복은 속의 응어리를 없애는 것입니다.

They're made virtually from nothing. 

그것은 사실상 무형에서 만들어진 것입니다.

They're made from silica. 

그것은 이산화 규소로 만들어졌습니다.

Why not structures from cars like that? 

차와 같은 것들은 왜 이런 구조물이 아닌걸까요?

Coral, all these natural forces, take away what they don't need 

산호와 같이 모든 가공되지 않은 힘은, 그들이 필요로 하지 않는것을 제거해 줍니다.

and they deliver maximum beauty.

그리고 그들은, 최고의 아름다움을 선사합니다.

We need to be in that realm. 

우리들 속에는 우리가 필요로 하는 어떠한 영역이 존재합니다.

I want to do stuff like that. 

저는 그런 것들을 원합니다.

This is a new chair which should come on the market in September. 

이것은 9월에 열린 마켓에서 주목을 끈 새로운 의자입니다.

It's for a company called Moroso in Italy. 

이것은 Moroso라는 이태리의 회사입니다. 

It's a gas-injected polymer chair. 

이것은 가스가 주입된 폴리머 의자입니다.

Those holes you see there are very filtered-down, watered-down versions of the extremity of the diatomic structures. 

여러분이 보시다시피 저 구멍들은 매우 차츰차츰, 묽어진 극도의 2차원적 구조입니다.

It goes with the flow of the polymer and you'll see -- there's an image coming up right now that shows the full thing. 

이것은 흐르는 폴리머로 되어있으며, 그것의 이미지는 지금 당장 모든 것을 보여줍니다. 

It's great to have companies in Italy who support this way of dreaming. 

이것은 이태리에 있는 훌륭한 회사이며, 그들은 꿈만같은 이 방식에 대해 지원해 주지요.

If you see the shadows that come through that, t

만일 여러분이 그 제품의 힘든 측면에 대해 알게 된다면,

hey're actually probably more important than the product, 

그것은 사실상 아마 제품 보다 더 중요한 사항일 것입니다. 

but it's the minimum it takes. 

그것은 바로 그들이 할 수 있는 최소 수량이지요. 

The coring out of the back lets you breathe. 

응어리가 빠져나간 뒤에야 숨을 쉴 수가 있습니다.

It takes away any material you don't need and it actually garners flexure too. 

이것은 필요없는 어떤 재료들을 제거해주며, 사실상 주름을 많이 만들어 냅니다.

I was going to break into a dance then. 

제가 춤을 추도록 만들었습니다. 

This is some current work I'm doing. 

이것은 제가 하고 있는 몇몇 최근의 작업입니다.

I'm looking at single-surface structures and how they stretch and flow. 

저는 단독 면으로 된 구조물을 보고있으며, 그것들이 어떻게 펼쳐지고, 떠다니는지. 

It's based on furniture typologies, but that's not the end motivation. 

이것은 가구 유형학을 기초로 하고 있습니다. 이것이 동기부여의 끝이 아닙니다.

It's made from aluminum ... as opposed to aluminium, and it's grown. 

이것은 알루미늄으로 만들어졌으며, 동시에,알루미늄과 대립하고 있습니다.

It's grown in my mind, and then it's grown in terms of the whole process that I go through. 

그리고 이것은 또한 성장했죠. 이것은 제 마음속에서 자라났으며, 이것은 제가 행하는 모든 진행과정에 의해서 성장했습니다.

This is two weeks ago in CCP in Coventry, who build parts for Bentleys and so on. 

이것은 2주 전쯤 Coventry의 CCP에서, 누군가 세운겁니다. Bentleys와 그 밖에 부분들에 관해서요.

It's being built as we speak and it will be on show in Phillips next year in New York. 

우리가 말했듯, 이것은 만들어지고 있으며 이것은 내년, 뉴욕 필립스에서 보여줄 것입니다.

I have a big show with Phillips Auctioneers. 

이것은 필립스 경매인들에게도 매우 큰 행사입니다.

When I see these animations, oh Jesus, I'm blown away. 

제가 이 애니메이션을 볼 때, 오! 신이시여.. 저는 압도당했습니다.

This is what goes on in my studio everyday. 

이 무언가는 제 스튜디오에 매일 옵니다.

I walk -- I'm traveling. 

저는 걸어요 - 저는 여행자에요.

I come back. Some guy's got that on a computer -- 

저는 돌아옵니다. 어떤 직원들은 이걸 컴퓨터로 가졌습니다 -- 

there's this like, oh my goodness. 

그들이 좋아하는 이것..오! 신이시여..

So I try to create this energy of invention every day in my studio. 

그래서 저는 매일 제 스튜디오에서 발명에 관한 에너지들을 만들어 내도록 노력합니다.

This kind of effervescent -- fully charged sense of soup that delivers ideas. 

이것은 매우 활기가 넘치는것으로, 전달되는 아이디어에 관한 감각이 충분히 채워졌습니다. 

Single-surface products. 

한 면으로 된 제품들.

Furniture's a good one. 

가구가 좋은 예입니다.

How you grow legs out of a surface. 

어떻게 표면 밖에 다리를 만들 겁니까요?

I would love to build this one day 

저는 하루안에 다리를 만들기를 좋아합니다.

and perhaps I'd like to build it also out of flour, sugar, polymer, wood chips -- 

그리고 만일, 제가 밀가루, 설탕, 폴리머, 나무조각 등으로 만들기를 원한다면..

I don't know, human hair. 

저는 모르겠습니다. 인간의 머릿카락.

I don't know. 

몰라요! 

I'd love a go at that. 

저는 그것도 좋습니다.

I don't know. 

모르겠습니다.

If I just got some time. 

만일 제가 시간을 좀 가질수 있었다면, 

That's the weird side coming out again. 

그것은 기묘한 녀석이 또한번 탄생하는 것입니다.

A lot of companies don't understand that. 

그리고 많은 회사들이 이것을 제대로 이해하지 못할겁니다.

Three weeks ago I was with Sony in Tokyo. 

3주전, 저는 도쿄에 있는 소니와 함께했습니다.

They said, "Give us the dream. What is our dream? How do we beat Apple?" 

그들은 그것을 "우리에게 꿈을 주다" 라고 불렀죠. "우리의 꿈이 무었입니까? 어떻게 우리는 애플사를 이길까요?"

I said, "You don't copy Apple, that's for sure. You get into biopolymers." 

저는 대답했습니다. "음.. 당신은 애플처럼 똑같이 만들지 못합니다. 확실합니다."

They looked straight through me. What a waste. Anyway. 

그들은 저를 똑바로 쳐다봤습니다. 무엇을 놓쳤습니까! 어쨌든..

No, it's true. Fuck them. You know, I mean -- 

이것은 사실입니다. 젠장,젠장,. 알다시피 제말은.

I'm delivering; they're not taking. 

제가 가져다 줬습니다. 그들은 잡질 못했죠. 

I've had this image 20 years. 

제가 이 그림을 가지는데 20년이 걸렸어요.

I've had this image of a water droplet for 20 years, sitting on a hot bed. 

저는 작은 물방울의 이 이미지를 20년 동안 뜨거운 침대위에 놓아두었었습니다.

That is an image of a car for me. 

이것은 저를 위한 자동차 그림입니다.

That's the car of the future. 

이건 미래의 차에요.

It's a water droplet. 

작은 물방울 모양이죠.

I've been banging on about this like I can't believe. 

이것이 쾅 하고 닫힌다는걸 전 믿을수가 없군요.

Cars are all wrong. 

차는 모든게 잘못되었어요.

I'm going to show you something a bit weird now. 

저는 여러분께 기묘한 어떤것을 보여주고자 합니다.

They laughed everywhere over the world I showed this. 

제가 이것을 보여주었을 때, 

The only place that didn't laugh was Moscow. 

모든 세상 사람들이 웃었습니다. 오직 모스크바에서만 웃음거리가 되지 않았습니다. 

Cars are made from 30,000 components. 

이 차는 30,000개의 부품으로 이루어져 있습니다.

How ridiculous is that? 

얼마나 터무니없는 일입니까?

Couldn't you make that from 300? 

300개를 가지고 만들 수는 없을까요?

It's got a vacuum-formed, carbon-nylon pan. 

이것은 진공 형태의 카본-나일론 팬입니다. 

Everything's holistically integrated. 

모든것들은 전체가 하나로 통합되어 있습니다.

It opens and closes like a bread bin. 

이것의 열고 닫음은 마치 빵 상자같습니다.

There is no engine. 

그들은 엔진도 없습니다.

There's a solar panel on the back and there are batteries in the wheels; 

그것은 뒷부분에 태양열 판이 있어요. 그리고 휠 안쪽에 베터리가 있습니다. 

they're fitted like Formula 1. 

그들은 포뮬러 원처럼 맞춰져 있습니다.

You take them off your wall, you plug them in. 

벽에서 떼냅니다 플러그를 꽂구요.

Off you go. 

떨어져서 갈 수 있습니다. 

A three-wheeled car: 

세개의 휠로 된 차 : 

slow, feminine, transparent, so you can see the people in there. 

천천히, 여성스럽게, 투명하게. 당신은 사람들이 이 안에 있는것을 볼 수 있습니다.

You drive different. 

당신의 운전은 색다릅니다.

You see that thing. You do. You do. 

당신은 볼 수 있고. 당신은 할 수 있습니다. 

And not anesthetized, separated from life. 

멈출수는 없습니다. 삶으로 부터 분리됩니다.

There's a hole at the front and there's a reason for that. 

그것은 앞부분의 구멍이고, 그것이 바로 그 이유입니다.

It's a city car. You drive along. You get out. 

이것은 도시의 차 입니다. 당신은 혼자서 운전합니다. 당신은 밖에 있습니다.

You drive on to a proboscis. 

당신은 코 쪽으로도 운전이 가능합니다.

You get out. It lifts you up. 

당신은 밖에 있습니다. 이것은 당신을 위로도 들어 올립니다.

It presents the solar panel to the sun, and at night, it's a street lamp. 

이것은 현재 태양열 판으로 되어있고 밤에는 거리의 가로등이기도 합니다.

That's what happens if you get inspired by the street lamp first, and do the car second. 

만일 당신이 길거리의 가로등 기능에 먼저 영감을 불어넣어 준다면, 자동차로써는 두번째 입니다.

I can see these bubbles with these hydrogen packages, floating around on the ground, driven by AI. 

이 거품들-- 저는 이 거품들을 그것들의 할로겐 패키지와 함께 볼 수 있으며, AI에 의해 지면을 떠다니게 할 수 있습니다. 

When I showed this in South Africa, everybody afterwards was going, 

제가 남 아프리카에서 이것을 보게되었을 때, 모두가 가고난 뒤였습니다.

"Hey, car on a stick. Like this." Can you imagine? A car on a stick. 

"예, 헤이, 차가 스틱위에 있어요. 이것처럼." 상상이 가요? 차가 스틱위에 있어요.

If you put it next to contemporary architecture, it feels totally natural to me. 

만일 당신이 이것을 동시대의 건축술로 만든다면, 이것은 아주 자연적인 느낌일 겁니다.

And that's what I do with my furniture. 

그리고, 그것은 제가 제 가구에 해야 할 일이기도 합니다. 

I'm not putting Charles Eames' furniture in buildings anymore. 

저는 Charles Eames'의 가구를 어떤 곳에도 놓지 않았습니다.

I'm trying to build furniture which fits architecture. 

저는 건축학에 맞게 가구를 설계하도록 노력했습니다.

I'm trying to build transportation systems. 

저는 운반 시스템을 설계하기 위해 노력했습니다.

I work on aircraft for Airbus, 

저는 비행기 작업을 위해 에어버스에서 일했습니다.

I do all this sort of stuff trying to force these natural, inspired-by-nature dreams home. 

모든것들 - 저는 모든 종류의 부품을 자연의 힘에서 얻을 수 있도록 노력했으며, 자연속의 꿈의 집에서 영감을 얻었습니다.

I'm going to finish on two things. 

저는 두가지의 것을 끝내야 했습니다.

This is the stereolithography of a staircase. 

이것은 steriolithography의 계단입니다.

It's a little bit of a dedication to James, James Watson. 

이것은 제임스에게 조금 헌정하는 것입니다. James Watson.

I built this thing for my studio. 

저는 이것을 제 스튜디오에서 만들었습니다. 

It cost me 250,000 dollars to build this. 

이것을 만드는데 250,000 달러가 들었네요.

Most people go and buy the Aston Martin. I built this. 

대부분의 사람들은 가고, Aston Martin을 삽니다. 저는 이것을 만들었습니다. 

This is the data that goes with that. 

이것은 그것과 관련된 자료입니다.

Incredibly complex. 

믿을 수 없을 만큼 복잡합니다.

Took about two years, because I'm looking for fat-free design. 

담백한 느낌의 디자인을 찾기 위해서 이것은 2년이나 걸렸습니다.

Lean, efficient things. Healthy products. This is built by composites. 

거품을 뺀 경제적인 것들. 건강한 제품들. 이것은 합성물로 이루어졌어요.

It's a single element which rotates around to create a holistic element, 

이 단독 구성요소들이 둥글게 회전하면서 전체의 구성요소를 만들구요,

and this is a carbon-fiber handrail which is only supported in two places. 

이 카본섬유 난간이 유일하게 두 개의 공간을 받치고 있습니다.

Modern materials allow us to do modern things. 

현대의 재료들은 우리가 현대적인 어떤것을 만들 수 있도록 해줍니다.

This is a shot in the studio. 

이것은 스튜디오를 쏩니다.

This is how it looks pretty much every day. 

이것은 매일 얼마나 이쁘게 보이는지 아십니까!

You wouldn't want to have a fear of heights coming down it. 

여러분은 저 높은 곳에서 내려와야 하는 두려움에 이것을 원치 않을지도 모릅니다.

There is virtually no handrail. 

저것은 사실 난간이 아닙니다.

It doesn't pass any standards. 

이것은 어떤 기준도 통과하지 못합니다.

Who cares? 

누가 신경쓰겠습니까?

And it has an internal handrail which gives it its strength. 

이것은 안쪽부에 난간을 가졌으며, 이 난간이 힘을 지탱해 줍니다.

It's this holistic integration. 

이것은 전체적인것을 집대성한 겁니다. 

That's my studio. 

저건 저의 스튜디오입니다.

It's subterranean. 

비밀기지이지요.

It's in Notting Hill, next to all the crap -- the prostitutes and all that stuff. 

모든 크랩 옆의 노팅힐 안에 있어요. 알다시피, 모든 매춘부와 모든 재료들.

It's next to David Hockney's original studio. 

이것은 David Hockney의 오리지널 스튜디오 옆에 있어요.

It has a lighting system that changes throughout the day. 

그 스튜디오는 조명 시스템을 가지고 있는데, 그것은 매일마다 바뀐답니다.

My guys go out for lunch. The door's open. 

저의 직원들이 점심을 먹으러 나갑니다. 문이 열립니다.

They come back in, because it's normally raining and they prefer to stay in. 

그들이 다시 돌아 옵니다, 왜냐면 이것은 정상적으로 비가오고, 그들은 안에 머무르기를 더 좋아하기 때문이죠.

This is my studio. 

이것은 저의 스튜디오입니다.

Elephant skull from Oxford University, 1988. 

이건, 1988년 옥스퍼드대의 코끼리 두개골입니다.

I bought that last year. 

저는 작년에 이걸 샀어요. 

They're very difficult to find. 

그들은 이걸 찾기가 매우 어려웠다더군요. 

If anybody's got a whale skeleton they want to sell me, 

저는 말이죠 - 만일 누군가가 고래의 두개골을 얻게된다면 저에게 팔기를 원합니다. 

I'll put it in the studio. 

저는 그걸 제 스튜디오에 놓아 둘 겁니다.

So I'm just going to interject a little bit with some of the things that you'll see in the video. 

그래서 저는 가로질러 갈겁니다 - 그리고 당신이 보게 될 비디오에 조금 참견할 겁니다.

It's a homemade video, made it myself at three o'clock in the morning just to show you how my real world is. 

이건 집에서 찍은비디오에요, 새벽 3시에 제가 찍은겁니다. 이것은 여러분께 저의 세계가 어떤지를 보여줍니다.

You never see that. 

여러분은 한번도 본 적이 없습니다.

You never see architects or designers showing you their real world. 

여러분은 건축가나 디자이너들이 여러분께 그들의 진정한 세계를 보여주는걸 한번도 본 적이 없습니다. 

This is called a "Plasnet." 

이것은 Plasnet이라고 불립니다.

It's a new bio-polycarbonate chair I'm doing in Italy. 

이것은 폴리카본이며- 바이오 폴리카보네이트라는 새로운 의자를 저는 이테리에서 선보였습니다.

World's first bamboo bike with folding handlebars. 

세계에서 처음인 접는 핸들방식의 대나무 자전거 입니다.

We should all be riding one of these. 

우리는 모두 하나밖에 없는 이것을 탔습니다.

As China buys all these crappy cars, we should be riding things like this. Counterbalance. 

중국에서 이 터무니없는 차를 모두 샀습니다. 우리는 이러한 것들을 타야만 했습니다. 평형력.

Like I say, it's a cross between Natural History Museum and a NASA laboratory. 

말했다시피, 이것은 자연의 역사 박물관과 나사의 실험실의 경계를 가로지르고 있습니다.

It's full of prototypes and objects. 

이것은 모형들과 모듈들입니다.

It's self-inspirational, again. 

이것은 다시 스스로 영감을 일깨웁니다.

I mean, the rare times when I'm there, I do enjoy it. 

제 말은, 드물긴하지만 제가 저기 있을 때 저는 그것을 즐기고

And I get lots and lots of kids coming. 

많은 것을 얻어오고, 많고 많은 것들을 가져옵니다.

I'm a contaminator for all those children of investment bankers -- wankers. Sorry. 

저는 모든 투자자들의 어린이들을 오염시키는 오염물입니다.  음...미안해요.

That's a solar seed. 

음...미안해요.

It's a concept for new architecture. 

이것은 새로운 건축의 컨셉물이죠.

That thing on the top is the world's first solar-powered garden lamp -- the first produced. 

이것은 세계 최초의 태양열 파워로 된 정원램프입니다. - 첫 생산물입니다.

Giles Revell should be talking here today -- amazing photography of things you can't see. 

Giles Revell은 오늘날 여기서 말했습니다.- 여러분이 보지 못한 매우매우 놀라운 사진입니다. 

The first sculptural model I made for that thing in Tokyo. 

첫 목업모델은 도쿄에서 만들었습니다.

Lots of stuff. 

많은 재료들.

There's a little leaf chair -- that golden looking thing is called "Leaf." 

그것은 매우 작은 잎사귀의 의자입니다.- 황금빛으로 보이는 이것은 '잎'이라고 불리웠습니다. 

It's made from Kevlar. 

이것은 캐블라 섬유로 만들었습니다.

On the wall is my book called "Supernatural," 

이 벽은 내 책에 '슈퍼네추럴'이라고 불렀습니다. 

which allows me to remember what I've done, because I forget. 

이것은 내가 끝냈다는것을 잊을 때 마다 그것을 상기시킬 수 있도록 해 주었습니다.

There's an aerated brick I did in Limoges last year, in Concepts for New Ceramics in Architecture. 

이것은 공기로 된 벽돌이며, 이것은 작년에 했던 리모주 도자기입니다. 새로운 세라믹 건축 컨셉입니다.

working at three o'clock in the morning -- and I don't pay overtime. 

새벽 3시에 일을 했습니다- 그리고 저는 시간 외 수당을 지급하지 않았습니다. 

Overtime is the passion of design, so join the club or don't. 

시간외 수당은 디자인에 대한 열정입니다, 따라서 클럽에 가거나 아님말거나.

No, it's true. 

그건 사실입니다.

People like Tom and Greg -- we're traveling like you can't -- we fit it all in. 

사람들은 탐과 그랙을 좋아합니다. - 우린 당신은 할 수 없는 활동들을 하죠 - 우리는 모든것을 설계합니다.

I don't know how we do it. 

저는 우리가 어떻게 그런 것들을 하는지 알 수 없습니다.

Next week I'm at Electrolux in Sweden, then I'm in Beijing on Friday. 

다음주, 저는 스웨덴의 일렉트로 룩스에 갑니다. 그리고, 저는 금요일 베이징에 갑니다.

And when I see Ed's photographs, I think, why the hell am I going to China? 

그리고 제가 Ed의 작품을 보고 생각했습니다. 왜 내가 중국에 가야 하나요?

It's true. It's true. 

이것은 어쩔 수 없는 사실이죠. 사실이죠.

Because there's a soul in this whole thing. 

왜냐면 그들의 영혼이 전부 그곳에 있으니까요.

We need to have a new instinct for the 21st century. 

우리는 21세기의 새로운 경향이 필요합니다.

We need to combine all this stuff. 

우리는 모든 재료의 새로운 결합이 필요합니다. 

If all the people who were talking over this period worked on a car together, it would be a joy, absolute joy. 

만일 이 시간을 넘어 말하는 모든 사람들이 함께 차에서 일을 한다면, 이것은 기쁨. 절대적인 기쁨입니다.

So there's a new X-light system I'm doing in Japan. 

따라서, 새로운 x-빛 시스템을 일본에서 할 겁니다.

There's Tuareg shoes from North Africa. 

이것은 북 아프리카의 투아레그족 신발입니다.

There's a Kifwebe mask. 

이것은 Kifwebe 마스크 입니다. 

These are my sculptures. 

이것들은 저의 조각들입니다.

A copper jelly mold. 

구리로 만든 젤리 몰드입니다. 

It sounds like some quiz show or something, doesn't it? 

이것의 소리는 몇개의 퀴즈쇼나 어떤것 같지 않습니까?

So, it's going to end. 

끝이 다되어 가는군요.

Thank you, James, for your great inspiration. 

감사합니다. 제임스, 당신의 훌륭한 영감들입니다.

Thank you very much. 

매우 감사합니다.

In terms of invention, I'd like to tell you the tale of one of my favorite projects. 

창조에 관해서라면 제가 좋아하는 프로젝트 중 한 가지에 대해 말씀드리고 싶네요.

I think it's one of the most exciting that I'm working on, but I think it's also the simplest. 

지금 하고 있는 것 중 가장 재미있지만 가장 단순한 것이기도 해요. 

It's a project that has the potential to make a huge impact around the world. 

세계에 대단한 반향을 불러일으킬 만한 가능성이 있는 프로젝트예요. 

It addresses one of the biggest health issues on the planet, the number one cause of death in children under five. 

지구에서 가장 큰 보건 문제 중 하나를 다루고 있죠. 다섯 살 미만의 어린이 사망 원인 1위는

Which is ...? Water-borne diseases? Diarrhea? Malnutrition? 

뭘까요...? 수인성 질병. 설사. 영양실조?

No. It's breathing the smoke from indoor cooking fires -- acute respiratory infections caused by this. 

아녜요. 답은 실내에서 요리할 때 피운 불에서 난 연기를 마시는 거예요. 이것 때문에 급성 호흡기 감염이 생기죠.

Can you believe that? 

믿어지세요? 

I find this shocking and somewhat appalling. 

충격적이고, 소름이 돋을 정도였어요. 

Can't we make cleaner burning cooking fuels? 

연기가 적게 나는 조리용 연료를 만들 수는 없을까요?

Can't we make better stoves? 

좀 더 나은 화로를 만들 수는 없을까요?

How is it that this can lead to over two million deaths every year? 

어떻게 매년 200만명 이상이 이런 원인으로 사망할 수가 있죠? 

I know Bill Joy was talking to you about the wonders of carbon nanotubes, 

빌 조이가 탄소 나노튜브의 신비함에 신비함에 대해 말했었죠. 

so I'm going to talk to you about the wonders of carbon macro-tubes, which is charcoal. 

그러니 전 탄소 마크로튜브의 신비함에 대해 말씀드릴까해요. 숯 말이예요.

So this is a picture of rural Haiti. 

이건 하이티 농촌 지역의 사진이예요.

Haiti is now 98 percent deforested. 

오늘날 하이티는 98%의 삼림이 벌채된 상황입니다.

You'll see scenes like this all over the island. 

섬 곳곳에서 이런 풍경을 볼 수 있어요.

It leads to all sorts of environmental problems and problems that affect people throughout the nation. 

이 때문에 다양한 환경 문제가 생겨나고, 이 나라의 국민들에게 영향을 끼치는 문제들이 생겨나죠.

A couple years ago there was severe flooding that led to thousands of deaths -- 

몇 년 전 이 곳에서 큰 홍수가 나면서 수천 명이 죽었는데

that's directly attributable to the fact that there are no trees on the hills to stabilize the soil. 

그건 바로 토양을 지탱해줄 나무가 없기 때문이었죠. 

So the rains come -- they go down the rivers and the flooding happens. 

그러니 비가 내리면, 바로 강으로 흘러가고, 홍수가 나는 거예요. 

Now one of the reasons why there are so few trees is this: 

나무가 그렇게 없는 이유 중 하나는

people need to cook, and they harvest wood and they make charcoal in order to do it. 

바로 사람들이 요리를 할 때 쓸 숯을 만들기 위해 나무를 베어냈기 때문입니다. 

It's not that people are ignorant to the environmental damage. 

사람들이 환경 피해에 대해 무지한 게 아니예요. 

They know perfectly well, but they have no other choice. 

완벽하게 잘 알고 있지만, 다른 방법이 없는 거죠.

Fossil fuels are not available, and solar energy doesn't cook the way that they like their food prepared. 

석유나 석탄은 구할 수가 없어요. 태양 에너지로는 원하는 대로 요리할 수가 없더라구요.

And so this is what they do. 

그러니 이런 식으로 하는 거죠. 

You'll find families like this who go out into the forest to find a tree, 

가족들이 나무를 찾기위해 숲으로 나가서

cut it down and make charcoal out of it. 

베어낸 후에 그걸로 숯을 만들어요. 

So not surprisingly, 

놀랄 일이 아니죠. 

there's a lot of effort that's been done to look at alternative cooking fuels. 

조리용 대체 연료를 찾으려고 수없이 노력했다는 것도 말예요.

About four years ago, I took a team of students down to Haiti and we worked with Peace Corps volunteers there. 

한 4년 전에 학생 팀과 하이티에 갔었어요. 그 쪽의 Peace Corps 자원봉사자랑 같이 일을 했죠.

This is one such volunteer and this is a device that he had built in the village where he worked. 

이 사람이 그런 자원봉사자이고, 이게 그 사람이 그가 작업했던 마을에서 만들어낸 장치에요.

you could compress it and make briquettes that could be used for fuel. 

폐지를 모아 압축해서 연료로 쓸 수 있게 연탄같은 걸로 만드는 거였죠. 

But this device was very slow. 

하지만 이 장치는 아주 느렸어요.

So our engineering students went to work on it and with some very simple changes, 

그래서 우리 공대생들이 가서 작업을 했고 몇 가지만 간단히 만져서

they were able to triple the throughput of this device. 

처리 속도를 세 배로 올렸죠. 

So you could imagine they were very excited about it. 

학생들이 아주 신났겠다는 거 아시겠죠.

And they took the briquettes back to MIT so that they could test them. 

그래서 그 연탄을 MIT로 가져갔어요. 테스트하려고요. 

And one of the things that they found was they didn't burn. 

그런데 가져가서 봤더니 그 연탄이 안 타는 거에요. 

So it was a little discouraging to the students. 

그래서 학생들이 조금 실망했죠. 

And in fact, if you look closely, right here you can see it says, "US Peace Corps." 

사실 여기를 잘 보시면, U.S. Peace Corps 라고 써있다는 걸 보실 수 있죠.

As it turns out, there actually wasn't any waste paper in this village. 

알고보니, 이 마을에는 폐지가 하나도 없었어요.

And while it was a good use of government paperwork for this volunteer to bring it back with him to his village, 

이 봉사자가 그의 마을로 정부의 서류를 가져갔더라면 쓸모 있었을 수도 있겠지만, 

it was 800 kilometers away. 

800킬로미터나 떨어져 있었죠.

And so we thought perhaps there might be a better way to come up with an alternative cooking fuel. 

그래서 우리는 조리용 대체 연료를 만들 더 좋은 방법은 없을까 생각했어요. 

What we wanted to do is we wanted to make a fuel that used something that was readily available on the local level. 

우리가 하고자 했던 것은 그 지역에 산재하는 무언가를 이용하여 연료를 만드는 것이었죠. 

You see these all over Haiti as well. 

하이티 전역에서 이것을 많이 보실 수 있어요. 

They're small-scale sugar mills. 

작은 규모의 설탕 가공 공장입니다. 

And the waste product from them after you extract the juice from the sugarcane is called "bagasse." 

그리고 그 공장에서 사탕수수에서 즙을 뺀 후에 나오는 폐기물을 bagasse(사탕수수 찌꺼기)라고 부릅니다.

It has no other use. 

다른 용도가 없어요.

It has no nutritional value, so they don't feed it to the animals. 

영양분이 없어서 동물에게 사료로 주지도 않아요.

It just sits in a pile near the sugar mill until eventually they burn it. 

결국 태울 때까지 설탕 공장 근처에 쌓아 놓죠. 

What we wanted to do was we wanted to find a way to harness this waste resource and turn it into a fuel 

우리가 뭘 하고 싶었냐면 우리는 이 폐기물을 연료로 변환시킬 방법을 찾고 싶었어요.

that would be something that people could easily cook with, something like charcoal. 

숯 같이, 사람들이 요리할 때 쉽게 이용할 수 있는 그런 연료로 말이예요. 

So over the next couple of years, students and I worked to develop a process. 

그래서 그 후 몇년에 걸쳐, 학생들과 제가 같이 공정 과정을 개발했습니다. 

So you start with the bagasse, 

우선 사탕수수 찌꺼기를 가지고,

and then you take a very simple kiln that you can make out of a waste fifty five-gallon oil drum. 

55 갤런 짜리 드럼통으로 만들 수 있는 간단한 가마에 집어넣어요. 

After some time, after setting it on fire, you seal it to restrict the oxygen that goes into the kiln, 

불을 붙인 후 조금 있다가 가마로 산소가 들어가는 것을 막기 위해 봉합니다.

and then you end up with this carbonized material here. 

그럼 나중에 이런 탄화된 물질이 남게 되죠.

However, you can't burn this. 

하지만 이것을 태울 수는 없어요.

It's too fine and it burns too quickly to be useful for cooking. 

너무 곱기 때문이죠. 그리고 너무 빨리 타기 때문에 조리용 연료로는 부적합해요.

So we had to try to find a way to form it into useful briquettes. 

그래서 유용한 연탄 형태로 만들 방법을 찾아야 했어요. 

And conveniently, one of my students was from Ghana, 

마침 제 학생들 중 하나가 가나 출신이었고,

and he remembered a dish his mom used to make for him called "kokonte," 

그 학생이 자신의 엄마가 만들어주던 Kokonte 라는 음식을 기억해 냈죠.

which is a very sticky porridge made out of the cassava root. 

그것은 카사바 뿌리로 만든 끈적한 죽이예요. 

And so what we did was we looked, and we found that cassava is indeed grown in Haiti, under the name of "manioc." 

그래서 우리가 찾아보니 카사바는 Manioc 이라는 이름으로 하이티에서 제배되고 있었어요. 

In fact, it's grown all over the world -- yucca, tapioca, manioc, cassava, it's all the same thing -- 

그리고 사실 세계 전역에서 자라납니다. 실난초 (yucca), 타피오카, 마니악, 카사바, 모두 같은 종입니다. 

a very starchy root vegetable.

녹말을 많이 함유하고 있는 뿌리 식물이죠. 

And you can make a very thick, sticky porridge out of it, 

그리고 그 식물로 굉장히 진하고 끈적한 죽을 만들 수 있어요.

which you can use to bind together the charcoal briquettes. 

그리고 그 죽을 이용해 숯 연탄을 뭉칠 수 있죠.

So we did this. We went down to Haiti. 

그래서 우리는 그렇게 했어요. 하이티로 갔습니다.

These are the graduates of the first Ecole de Charbon, or Charcoal Institute. And these -- 

그리고 이것들이 첫번째 에꼴 드 샤봉, 혹은 숯대학의 졸업생들입니다. 그리고 이것이--

That's right. 

맞아요. 

So I'm actually an instructor at MIT as well as CIT. 

나는 MIT와 숯대학의 교수를 겸임하고 있죠. 

And these are the briquettes that we made. 

그리고 이것들이 우리가 만든 연탄입니다. 

Now I'm going to take you to a different continent. 

이제 다른 대륙으로 가보죠.

This is India and this is the most commonly used cooking fuel in India. 

여기는 인도입니다. 그리고 이것이 인도에서 가장 흔히 쓰이는 조리용 연료입니다.

It's cow dung. 

소똥이죠. 

And more than in Haiti, this produces really smoky fires, 

소똥은 하이티의 연료보다 더 많은 연기를 냅니다.

and this is where you see the health impacts of cooking with cow dung and biomass as a fuel. 

여기서는 소똥이나 다른 동물의 폐기물을 조리용 연료로 이용했을 때 건강에 끼치는 악영향을 볼 수 있어요.

Kids and women are especially affected by it, because they're the ones who are around the cooking fires. 

어린이들과 여성들이 가장 영향을 많이 받아요. 왜냐하면 조리하는 불에 가장 많이 노출되어 있기 때문이예요.

So we wanted to see if we could introduce this charcoal-making technology there. 

그래서 우리는 이 숯 가공 기술을 여기에도 소개해 보고 싶었어요.

Well, unfortunately, they didn't have sugarcane and they didn't have cassava, but that didn't stop us. 

하지만 불행히도 거기엔 사탕수수가 없었죠. 그리고 카사바도 없었어요. 하지만 그게 우리를 막을 수는 없었습니다. 

What we did was we found what were the locally available sources of biomass. 

우리는 그 지역에 풍부한 식물 폐기물을 찾았습니다.

And there was wheat straw and there was rice straw in this area. 

이 지역엔 밀짚과 볏짚이 있었죠.

And what we could use as a binder was actually small amounts of cow manure, 

그리고 적은 양의 소똥을 접합제로 사용할 수 있었어요.

which they used ordinarily for their fuel. 

보통은 그 소똥을 조리용 연료로 사용하고 있었죠.

And we did side-by-side tests, and here you can see the charcoal briquettes and here the cow dung. 

그리고 우리는 소똥과 우리가 만든 숯 연탄을 가지고 비교 테스트를 했어요.

And you can see that it's a lot cleaner burning of a cooking fuel. 

그리고 여기를 보시면 훨씬 연기를 적게 방출한다는 것을 알 수 있죠.

And in fact, it heats the water a lot more quickly. 

게다가 물도 훨씬 빨리 끓일 수 있습니다.

And so we were very happy, thus far. 

여기까지 우리는 굉장히 만족했어요.

But one of the things that we found was when we did side-by-side comparisons with wood charcoal, it didn't burn as long. 

하지만 나무로 만든 숯과 우리가 만든 숯을 비교해 보니 나무로 만든 숯 만큼 오래 타지 않더군요. 

And the briquettes crumbled a little bit and we lost energy as they fell apart as they were cooking. 

연탄이 조금 부서지기도 하고요. 조리중에 부서지면서 열량이 소모되었죠. 

So we wanted to try to find a way to make a stronger briquette so that we could compete with wood charcoal in the markets in Haiti. 

그래서 좀 더 단단한 연탄을 만들 방법을 찾고 싶었어요. 하이티의 목탄과 경쟁할 수 있도록 말이예요. 

So we went back to MIT, we took out the Instron machine 

우리는 MIT로 돌아가서 Instron 기계를 꺼냈죠.

and we figured out what sort of forces you needed in order to compress a briquette to the level that you actually are getting improved performance out of it? 

그리고 효율이 높은 연탄을 얻기 위해서 어떠한 종류의 힘으로 압축해야 하는지 알아냈습니다.

And at the same time that we had students in the lab looking at this, 

한편 학생들이 연구실에서 이러한 것을 알아내는 동안, 

we also had community partners in Haiti working to develop the process, to improve it and make it more accessible to people in the villages there.

하이티 지역 사회의 협력자들은 마을 사람들이 이 숯을 좀 더 손쉽게 얻고, 이용할 수 있는 방법을 강구했습니다.

And after some time, 

그리고 조금 후에, 

we developed a low-cost press 

우리는 저가의 압착기를 개발했어요. 

actually, it burns longer, cleaner than wood charcoal. 

목탄보다 더 깨끗하고, 더 오래 타는 숯을 만들 수 있는 

So now we're in a situation where we have a product, which is actually better than what you can buy in Haiti in the marketplace, 

그러니까 이제 우리는 하이티의 시장에서 구할 수 있는 것 보다 더 나은 제품을 가지게 된거죠. 

which is a very wonderful place to be. 

하이티는 정말 아름다운 곳이죠. 

In Haiti alone, about 30 million trees are cut down every year. 

하이티에서만 매년 3천만 그루의 나무가 잘려나갑니다.

There's a possibility of this being implemented and saving a good portion of those. 

우리가 개발한 공정이 자리를 잡는다면 그 중에 많은 양을 줄일 가능성이 있죠.

In addition, the revenue generated from that charcoal is 260 million dollars. 

게다가, 숯으로부터 26천만 달러의 수익이 나와요.

That's an awful lot for a country like Haiti -- 

하이티같은 나라에서는 굉장히 큰 돈입니다.

with a population of eight million and an average income of less than 400 dollars. 

8백만명의 인구와 1인 평균 소득 400달러의

So this is where we're also moving ahead with our charcoal project. 

그래서 이것이 우리의 프로젝트가 진행되는 방향이예요. 

And one of the things that I think is also interesting, 

또 하나 저에게 흥미로운 사실은

is I have a friend up at UC Berkeley who's been doing risk analysis. 

UC Berkeley에서 위험분석을 하는 친구가 있는데,

And he's looked at the problem of the health impacts of burning wood versus charcoal. 

그 친구가 나무를 태울 때와 숯을 태울 때 야기되는 건강 문제를 비교해봤죠.

And he's found that worldwide, you could prevent a million deaths switching from wood to charcoal as a cooking fuel. 

그리고 그는 나무 대신 나무장작 대신 숯을 조리용 연료로 사용하면 백 만명의 사망자를 줄일 수 있다는 것을 알아냈죠. 

That's remarkable, but up until now, there weren't ways to do it without cutting down trees. 

정말 놀라운 일이예요. 하지만 지금까지는, 그것은 나무를 잘라내지 않고는 할 수 없는 일이었죠.

But now we have a way that's using an agricultural waste material to create a cooking fuel. 

하지만 이제 우리는 농작물의 폐기물을 이용하여 조리용 연료를 만드는 방법이 있어요. 

One of the really exciting things, though, 

정말 흥분되는 일은

is something that came out of the trip that I took to Ghana just last month. 

제가 저번 달 가나에 다녀오면서 일어났죠.

And I think it's the coolest thing, 

 이것은 제 생각에 정말, 이 중 제일 멋진 것이면서도

and it's even lower tech than what you just saw, 

지금 여러분이 보신 것 보다도 더 기술적으로 간단한 것입니다.

if you can imagine such a thing. Here it is. 

그런 것을 상상하실 수 있다면요. 바로 이것이죠. 

So what is this? 

그럼 이게 무엇일까요?

This is corncobs turned into charcoal. 

이것은 옥수수자루로 만든 숯이예요.

And the beauty of this is that you don't need to form briquettes -- it comes ready made. 

이것의 아름다운 점은 연탄 형식으로 굳힐 필요가 없다는 것이죠. 바로 사용 가능하게 만들어져서 나옵니다.

This is my $100 laptop, right here. And actually, like Nick, I brought samples. 

이게 바로 저만의 100달러 짜리 노트북인 셈이죠. 그리고 사실 닉처럼 저도 샘플을 가져왔어요. 

So we can pass these around. 

자 이제 이것을 돌려가며 봐주세요.

They're fully functional, field-tested, ready to roll out. 

이것들은 완전한 기능을 가지고 있고, 테스트가 완료되어 시판 준비가 끝난 것입니다.

And I think one of the things which is also remarkable about this technology, 

그리고 제 생각에 이 기술이 멋진 이유는

is that the technology transfer is so easy. 

기술의 이동이 너무나도 쉽다는 것이죠. 

Compared to the sugarcane charcoal, 

사탕수수 숯에 비교해서,

where we have to teach people how to form it into briquettes and you have the extra step of cooking the binder, 

우리가 사람들에게 어떻게 연탄을 만들어야 하는지 가르쳐야 하고, 접착제를 만들어야 하는 별도의 과정이 있는

this comes pre-briquetted. 

옥수수자루로 만든 숯은 이미 연탄 형태로 제조됩니다. 

And this is about the most exciting thing in my life right now, which is perhaps a sad commentary on my life. 

그리고 이것이 지금 제 인생에서 가장 흥분되는 일이예요. 아마도 제 삶에 대해서는 슬픈 회고겠죠. 

But once you see it, like you guys in the front row -- 

하지만 여기 맨 앞줄에 계신 분들 처럼 여러분도 한번 보신다면

All right, yeah, OK. So anyway -- 

네, 그래요, 어쨌든

Here it is. 

여기있죠. 

And this is, I think, a perfect example of what Robert Wright was talking about in those non-zero-sum things. 

그리고 이것이 제 생각엔 로버트 롸잇이 얘기한 상호 이득이 되는 일 (non-zero sum theory)의 완벽한 예입니다.

So not only do you have health benefits, you have environmental benefits. 

건강에 이로울 뿐만 아니라 환경에도 도움이 되는 것이죠.

But this is one of the incredibly rare situations where you also have economic benefits. 

하지만 이것은 경제에도 도움이 되는 엄청나게 드문 경우 중 하나입니다.

People can make their own cooking fuel from waste products. 

사람들은 폐기물에서 자신들을 위한 조리용 연료를 만들 수 있죠.

They can generate income from this. 

그리고 그들은 거기에서 수입을 얻을 수 있어요. 

They can save the money that they were going to spend on charcoal and they can produce excess and sell it in the market to people who aren't making their own. 

그들은 숯을 구매하려던 돈을 아낄 수 있고 여분을 만들어 스스로 만들지 않는 사람들에게 팔 수 있죠. 

It's really rare that you don't have trade-offs between health and economics, or environment and economics. 

건강과 경제, 환경과 경제 사이에서 맞바꿈을 하지 않아도 되는 것은 굉장히 드문 사례입니다.

So this is a project that I just find extremely exciting and I'm really looking forward to see where it takes us. 

그래서 제가 이 프로젝트에 대해 굉장히 흥미로워하고 앞으로 어디로 나아갈 것인지 기대가 되는 것이죠. 

So when we talk about, now, the future we will create, 

우리가 현재와 우리가 만들어 갈 미래에 대해서 이야기 할 때, 

one of the things that I think is necessary is to have a very clear vision of the world that we live in. 

가장 필수적인 것 중에 하나는, 우리가 사는 세상에 대해서 굉장히 선명한 미래상을 갖는거죠.

And now, I don't actually mean the world that we live in. 

여기서 저는 청중들과 제가 사는 세상을 얘기하는 것이 아녜요.

I mean the world where women spend two to three hours everyday grinding grain for their families to eat. 

제가 말하는 세상은 여성들이 가족들을 먹이기 위해 매일 2-3 시간씩 곡식을 갈아야 하는 세상을 말하는 거죠. 

I mean the world where advanced building materials means cement roofing tiles that are made by hand, 

그 세상은 고급의 건축 자제가 시멘트와 손으로 만든 지붕 타일인 곳이고, 

and where, when you work 10 hours a day, you're still only earning 60 dollars in a month. 

하루에 10시간씩 일해도 한달에 고작 60달러를 버는 그런 곳이예요. 

I mean the world where women and children spend 40 billion hours a year fetching water. 

여성과 어린이가 1년에 400억 시간을 물을 긷는데 써야 하는 그런 곳 말예요. 

That's as if the entire workforce of the state of California worked full time for a year doing nothing but fetching water. 

그것은 마치 캘리포니아 주 전체의 노동인구가 1년동안 정규직으로 일하며 물 긷는 것 외엔 아무것도 하지 않는 것과 같죠. 

It's a place where, for example, if this were India, in this room, only three of us would have a car. 

또한 예를 들어 이곳이 인도라면 이 방 전체에서 3명만이 차를 가지고 있고,

If this were Afghanistan, only one person in this room would know how the use the Internet. 

아프가니스탄이라면, 이 방 전체에서 한 명만이 인터넷을 어떻게 쓰는지 알고, 

If this were Zambia -- 300 of you would be farmers, 100 of you would have AIDS or HIV. 

잠비아라면 청중의 300명이 농부일 것이고, 청중의 100명은 에이즈 병을 앓거나 보균자 일 것이며, 

And more than half of you would be living on less than a dollar a day. 

반 이상이 하루에 1달러 미만의 돈으로 생활하는 그런 세상입니다. 

These are the issues that we need to come up with solutions for. 

이러한 것들이 우리가 해결책을 내 놓아야 하는 문제들이예요. 

These are the issues that we need to be training our engineers, our designers, our business people, our entrepreneurs to be facing. 

우리의 엔지니어들과 디자이너들, 경영인들 그리고 기업가들이 이러한 문제들에 직면할 수 있도록 교육시켜야 하죠. 

These are the solutions that we need to find. 

이것들이 우리가 찾아야 할 해결책들이예요. 

I have a few areas that I believe are especially important that we address. 

우리가 꼭 전념해야 몇가지 더욱 중요한 분야들이 있는데, 

One of them is creating technologies to promote micro-finance and micro-enterprise, 

그 중 하나는 소액 금융지원과 소규모기업을 증진 시킬 기술을 개발하는 것이죠. 

so that people who are living below the poverty line can find a way to move out -- 

빈곤선 이하의 생활을 하는 사람들이 가난을 벗어날 수 있도록 말예요.

and that they're not doing it using the same traditional basket making, poultry rearing, etc. 

그리고 그들이 전통적인 바구니 만들기나 닭 사육을 통해서가 아니라

But there are new technologies and new products that they can make on a small scale. 

그들이 만들 수 있는 작은 규모의 새로운 기술과 제품을 이용하여 가난을 벗어나는 것이죠. 

The next thing I believe is that we need to create technologies for poor farmers to add value to their own crops. 

우리는 다음으로 가난한 농부들이 자신의 작물에 가치를 더할 수 있는 기술을 개발해야 해요.

And we need to rethink our development strategies, 

그리고 우리는 계발 전략을 다시금 생각할 필요가 있어요.

so that we're not promoting educational campaigns to get them to stop being farmers, 

그들이 농부를 그만두도록 하는 교육 정책을 장려하는 것이 아니라, 

but rather to stop being poor farmers. 

가난한 농부로 부터 벗어나도록

And we need to think about how we can do that effectively. 

그리고 그걸 효율적으로 할 수 있는 방법을 생각해야죠.

We need to work with the people in these communities and give them the resources and the tools that they need to solve their own problems. 

우리는 이 지역 사회들과 협동하여 일하면서 그들이 스스로 자신의 문제들을 해결할 수 있도록 도구와 자원을 제공해야 하죠.

That's the best way to do it. 

그게 최선의 방법입니다.

We shouldn't be doing it from outside. So we need to create this future, and we need to start doing it now. 

우리가 그 지역 사회 밖에서 해결해주려 해서는 안되죠. 우리는 이러한 미래를 만들어가야 하고, 지금 시작해야 합니다. 

Thank you. 

감사합니다. 

Chris Anderson: Thank you, incredible. Stay here. 

크리스 앤더슨: 감사합니다. 정말 믿기지 않네요.

Tell us -- just while we see if someone has a question -- 

질문을 받기전에 한 말씀만 부탁드립니다. 

just tell us about one of the other things that you've worked on. 

다른 어떠한 일들을 추진하고 계신가요? 

Amy Smith: Some of the other things we're working on are ways to do low-cost water quality testing, 

에이미 스미스: 저희가 추진하고 있는 일이 몇가지 더 있는데, 그 중 한가지는 저가의 수질 검사 방식이예요.

so that communities can maintain their own water systems, 

그러면 지역 사회들은 자기들만의 수질 시스템을 유지할 수 있죠. 

know when they're working, know when they treat them, etc. 

언제 제대로 작동하는지, 언제 수리가 필요한지도 스스로 알 수 있죠.

We're also looking at low-cost water-treatment systems. 

우리는 또한 저가의 정수 방식도 연구하고 있어요. 

One of the really exciting things is looking at solar water disinfection and improving the ability to be able to do that. 

정말 흥미로운 것 중 하나는 태양열로 정수하는 방식을 연구하는 거죠. 그리고 그 효율을 배가 시키는 것입니다. 

CA: What's the bottleneck preventing this stuff getting from scale? 

크리스: 이러한 것들의 규모를 확장시키는데에 걸림돌이 되는 것이 무엇이라고 생각하나요?

Do you need to find entrepreneurs, or venture capitalists, 

기업가나 벤처 투자자들이 필요한가요?

or what do you need to take what you've got and get it to scale? 

아니면, 당신이 추진하는 일들의 규모를 확장시키기 위해선 무엇이 필요한가요? 

AS: I think it's large numbers of people moving it forward. 

에이미: 네, 제 생각에 많은 수의 사람들이 새로운 방향으로 나아가야 한다고 생각해요.

It's a difficult thing -- it's a marketplace which is very fragmented and a consumer population with no income. 

그건 매우 어려운 일입니다. 시장이란 매우 분열되어 있지요.  그리고 그 소비자들은 수입이 없고요.

So you can't use the same models that you use in the United States for making things move forward. 

그러니까 반응을 촉진시키기 위해서 미국에서 쓰는 것과 같은 방식을 사용할 수 없죠.

And we're a pretty small staff, which is me. 

그리고 우리는 꽤나 적은 인력으로 움직입니다. 저 뿐이죠. 

So, you know, I do what I can with the students. 

그래서, 아시다시피, 저는 제 학생들과 제가 할 수 있는 걸 하죠.

We have 30 students a year go out into the field and try to implement this and move it forward. 

1년에 30명 정도의 학생들이 현장에 나가서 실행에 옮기고 증진시키려 노력하죠. 

The other thing is you have to do things with a long time frame, as, you know, 

또 다른 이유는, 이러한 일들을 긴 시간을 놓고 해야한다는 점이예요. 

you can't expect to get something done in a year or two years; 

1년이나 2년 안에 무언가를 이루는 것을 기대해선 안되죠.

you have to be looking five or 10 years ahead. 

5년이나 10년 후를 바라봐야 해요.

But I think with the vision to do that, we can move forward. 

하지만 제 생각에 그렇게 하려는 미래상만 있다면, 우리는 나아갈 수 있을 겁니다. 

Thank you very much. 

매우 감사합니다. 

Like the speaker before me -- I am a TED virgin, I guess. 

방금 강연하신 분 처럼 저도 TED가 처음입니다. 

I'm also the first time here, and ... 

저 역시 이곳이 처음이라, 

I don't know what to say! 

무슨 말을 해야 될지 몰르겠네요. 

I'm really happy that Mr. Anderson invited me. 

앤더슨 씨가 저를 초대해주셔서 진심으로 행복합니다.

I'm really grateful that I get a chance to play for everyone. 

또한 여러분을 위해 연주 할 수 있는 기회를 얻어 기쁩니다. 

And the song that I just played was by Josef Hofmann. 

제가 연주한 곡은 조셉 호프만의 작품입니다. 

It's called "Kaleidoscope." 

'만화경'으로 불리는 곡이죠.

And Hofmann is a Polish pianist and composer of the late 19th century, 

호프만은 19세기 폴란드 피아니시트 겸 작곡가입니다,

and he's widely considered one of the greatest pianists of all time. 

그리고 지금까지 가장 훌륭한 피아니스트 중 한명으로 간주되죠. 

I have another piece that I'd like to play for you. 

여러분을 위하여 제가 연주하고 싶은 곡이 있습니다. 

It's called "Abegg Variations," by Robert Schumann, a German 19th-century composer. 

이 곡은 19세기 독일작곡가 로버트 슈만의 "아베그 변주곡"이라고 불리는 곡이지요.

The name "Abegg" is actually A-B-E-G-G, and that's the main theme in the melody. 

아베그의 스펠링은 -- 사실 A-B-E-G-G 인데, 그것이 바로 그 멜로디의 주된 테마이지요. 

(Plays the notes A, B, E, G and G) That comes from the last name of one of Schumann's female friends. 

이 이름은 슈만의 여자 친구 한명의 성(이름)에서 따온 것입니다. 

But he wrote that for his wife. 

하지만 그는 그 곡을 그의 아내에게 바쳤지요. 

So actually, if you listen carefully, there are supposed to be five variations on this Abegg theme. 

이 음악을 집중해서 잘들으시면 아베그의 테마에서 5개의 변주를 들으실 수 있지요.

It's written around 1834, so even though it's old, I hope you'll like it. 

1834년에 작곡되었습니다, 비록 오래 된 곡이지만, 여러분께서 이 곡을 즐기시기 바랍니다. 

Now comes the part that I hate. 

이제 제가 싫어하는 부분에 대해 말씀드리겠습니다.

Well, because Mr. Anderson told me that this session is called "Sync and Flow," 

왜냐하면 앤더슨 씨가 저에게 말씀하시기를 이 세션의 주제는 "조화와 몰입"

I was wondering, "What do I know that these geniuses don't?" 

그래서 제가 그것에 대해 알고있는게 무엇인지 생각했지요. 

So, I'll talk about musical composition, even though I don't know where to start. 

하여튼 어디서 부터 제 이야기를 시작해야 할지는 모르지만 음악 작곡에 대해 말씀드리겠습니다. 

How do I compose? 

제가 어떻게 작곡을 할까요?

I think Yamaha does a really good job of teaching us how to compose. 

저는 야마하 씨는 작곡 교육에 정말로 뛰어나다고 생각합니다. 

What I do first is, I make a lot of little musical ideas you can just improvise here at the piano -- 

저는 작곡을 할때 우선 많은 음악적 아이디어를 생각해 내지요. 그저 피아노 앞에서 즉흥적으로 멜로디를 만드는 거예요

and I choose one of those to become my main theme, my main melody, like the Abegg that you just heard. 

그리고는 그 아이디어 중 하나를 저의 중심적인 주제, 선율로 선택하지요. 

And once I choose my main theme, I have to decide: 

여러분께서 들었던 아베그처럼 말이죠. 일단 제가 주 테마를 선택하면

Out of all the styles in music, what kind of style do I want? 

여러 스타일 중에서 어떤 스타일이 제일 좋을가를 선택하죠. 

And this year, I composed a Romantic style. 

올해 저는 로맨틱한 곡을 하나 작곡했지요.

So for inspiration, I listened to Liszt and Tchaikovsky and all the great Romantic composers. 

그런데 영감을 받기 위해 리스트, 차이코프스키 그리고 여러 위대한 로맨틱 작곡가의 음악을 들었습니다. 

Next, I make the structure of the entire piece with my teachers. 

그 다음에는 저의 음악선생님들과 함께 곡 전체의 구조를 구상했지요. 

They help me plan out the whole piece. 

제 음악 선생님들은 곡 전체에 대한 계획을 짜도록 저를 도와 줬지요. 

And then the hard part is filling it in with musical ideas, because then you have to think. 

그 다음 과정은 음악적인 아이디어를 주입시키는 것인데 이 부분은 생각을 해야 하기 때문에 제일 힘들지요.

And then, when the piece takes somewhat of a solified form -- solidified, excuse me -- 

그리고 그 곡이 어느정도 틀이 잡히면 죄송합니다, 

solidified form, you're supposed to actually polish the piece, polish the details, and then polish the overall performance of the composition. 

틀이 잡히면, 그 곡의 자세한 부분들을 손질하고 그 다음에는 작곡의 전반적인 효과를 다듬지요. 

And another thing that I enjoy doing is drawing. 

저는 또 그림 그리는 것도 즐기는데

Drawing, because I like to draw, you know, Japanese anime art. 

저는 사실 일본 만화를 그리는 것을 좋아하지요. 

I think that's a craze among teens right now. 

10대 아이들은 이것을 열광적으로 좋아하죠. 

And once I realized it, there's a parallel between creating music and creating art, 

저는 작곡과 그림을 그리는 것에 공통점이 있다는 것을 깨달았지요.

because for your motive, or your little initial idea for your drawing, it's your character -- 

왜냐면, 그림을 그리고 싶은 마음이나 그림에 대한 아이디어는 어떤 캐릭터에 대한 것인데,

you want to decide who you want to draw, or if you want to draw an original character. 

그때 기존 캐릭터를 그릴것인지 아니면 새로운 캐릭터를 그릴 것인지 결정하지요. 

And then you want to decide: How are you going to draw the character? 

그리고는 그 캐릭터를 어떻게 그릴지를 결정하지요. 

Like, am I going to use one page? 

한 페이지에 그림을 그릴까? 

Am I going to draw it on the computer? 

컴퓨터에 그릴까?

Am I going to use a two-page spread like a comic book? 

좀 더 웅장한 효과가 나게 만화책 처럼 두 페이지에 걸친 큰 그림을 그릴까?

For a more grandiose effect, I guess. And then you have to do the initial sketch of the character, 

그리고는 그 캐릭터의 기본 스케치를 하는데 그건 그림의 뼈대 같은 거죠. 

which is like your structure of a piece, and then you add pen and pencil, and whatever details that you need -- that's polishing the drawing. 

그리고는 펜과 연필을 사용해서 필요한대로 세부사항을 추가하는데 그것이 마무리 과정이지요. 

And another thing that both of these have in common is your state of mind, 

음악과 그림의 또 다른 공통점은 마음의 상태인데

because I know I'm one of those teenagers that are really easily distracted. 

그이유는 저도 집중력이 약하고 쉽게 산만해 지는 십대 중 한명입니다.

So if I'm trying to do homework and I don't feel like it, I'll try to draw or, you know, waste my time. 

그래서 숙제를 하려고 할때 숙제하기가 싫으면 저는 그림을 그리려고 하던지 아니면 그냥 놀면서 시간을 낭비하지요.

And then what happens is, sometimes I absolutely can't draw or I can't compose at all, 

그런데 어떤때는 전혀 그림을 그리거나 또는 작곡을 할 수 없는데

and then it's like there's too much on your mind. 

이것은 신경쓸 것이 너무나 많은 것과 같죠. 

You can't focus on what you're supposed to do. 

하려고 하는 것에 집중 할 수 없습니다. 

And sometimes, if you manage to use your time wisely and work on it, 

그런데 제 시간을 잘 관리해고 노력을 하면

you'll get something out of it, but it doesn't come naturally. 

좋은 결과를 좀 가질 수 있는데 그게 쉽지는 않아요. 

What happens is, if something magical happens, if something natural happens to you, 

그런데 가끔가다 마술같은 일이 생기거나 또는 자연적으로 마음속에서 뭐가 우러나오면

you're able to produce all this beautiful stuff instantly, 

그 즉시로 아름다운 것들을 창작할 수 있는데

and then that's what I consider "flow," 

저는 그것을 몰입이라고 생각해요 

because that's when everything clicks and you're able to do anything. 

왜냐하면 모든 것이 맞아 들어 갈때는 뭐든지 할 수 있으니까요. 

You feel like you're on top of your game and you can do anything you want. 

그럴때는 마치 그 분야의 마스터가 돼서 무엇이나 할 수 있을 것 처럼 느껴지지요. 

I'm not going to play my own composition today because, although I did finish it, it's way too long. 

제가 작곡한 음악은 지금 여기에서 제가 연주하지 않겠습니다 왜냐하면 작곡은 끝났지만 음악이 너무 길어요.

Instead, I'd like to try something called "improvisation." 

그대신 제가 즉흥곡을 하나 작곡하지요.

I have here seven note cards, one with each note of the musical alphabet. 

여기 7개의 피아노 키 카드가 있습니다. 각각 음악 알파벳이 적혀있죠, 

And I'd like someone to come up here and choose five -- anyone to come up here and choose five -- 

어떤분이 나오셔서 카드 다섯장을 선택해 주시기 바래요. 나오셔서 다섯 장 선택해주실 분 없나요? 

and then I can make it into some sort of melody, and I'll improvise it. 

그러면 제가 그 키로 멜로디를 만들고 즉흥곡을 작곡하겠습니다. 

Wow. A volunteer, yay! 

와우, 지원자, 예! 

Jennifer Lin: Nice to meet you. 

Jennifer Lin: 만나서 반갑습니다. 

Goldie Hawn: Thank you. Choose five? 

Goldie Hawn: 감사합니다. 5장 선택이죠? 

JL: Yes, five cards. Any five cards. 

J L:네, 5장의 카드, 아무 카드나 상관 없습니다. 

GH: OK, one. Two. Three. 

GH: 네 하나, 둘, 셋

GH: Oh, D and F -- too familiar. 

GH:오, D 그리고 F -- 이건 너무 흔해서 안돼 

JL: One more. 

JL: 한번 더 

GH: OK. "E" for "effort." 

GH: 좋아요, Effort(노력) 이라는 의미로 E를 택하죠. 

JL: Would you mind reading them out in the order that you chose them? 

JL: 선택하신 순서대로 카드를 읽어 주시겠어요? 

GH: OK -- C, G, B, A and E. 

GH: 좋아요. C, G, B, A 그리고 E 

JL: Thank you very much! 

JL: 대단히 감사합니다. 

GH: You're welcome. And what about these? 

GH: 천만에요. 그런데 이 카드들은 어떻게하죠? 

JL: I won't use them. Thank you! 

JL: 그건 안써요. 감사합니다. 

Now, she chose C, G, B, A, E. I'm going to try to put that in some sort of order. 

자, 저분이 C, G, B, A, E를 선택했습니다. 저는 이 카드를 어떤 순서대로 정렬 시키겠어요. 

OK, that's nice. So, I'm going to have a moment to think, and I'll try to make something out of it. 

자, 좋습니다. 제가 잠시 생각을 좀 하고. 이것을 테마로 해서 작곡을 하겠습니다. 

The next song, or the encore that I'm going to play is called "Bumble Boogie," by Jack Fina. 

다음 곡, 앙코르 곡으로 제가 연주할 곡은 잭 피나의 "왕벌의 비행" 입니다. 

I'm really excited to be here today. 

저는 오늘 이 자리가 너무 너무 흥분됩니다.

I'll show you some stuff that's just ready to come out of the lab, literally, 

문자 그대로 연구실에서 막 나온 것을 보여드릴 것이기 때문입니다.

and I'm really glad that you guys are going to be among the first to see it in person, 

처음으로 여러분들께 보여드릴 수 있어 무척 기쁘게 생각합니다.

because I really think this is going to really change the way we interact with machines from this point on. 

저는 이 기술이 우리가 컴퓨터와 만나는 방법에 진정한 변화를 일으킬 것이라고 믿고 있습니다. 

Now, this is a rear-projected drafting table. 

여기 있는 것은 후면투사형 스크린 테이블입니다. 

It's about 36 inches wide and it's equipped with a multi-touch sensor. 

폭은 36인치이고 멀티터치 센서를 장착했습니다. 

Normal touch sensors that you see, like on a kiosk or interactive whiteboards, can only register one point of contact at a time. 

일반적인 터치 센서는 키오스크나 양방향 화이트보드에서 사용하며 한번에 하나의 접촉만을 인식할 수 있지만

This thing allows you to have multiple points at the same time. 

이 장치는 한번에 여러 개의 지점을 사용할 수 있습니다. 

They can use both my hands; I can use chording actions; 

양손을 사용할 수 있고 동시에 눌러서 입력할 수도 있고요. 

I can just go right up and use all 10 fingers if I wanted to. You know, like that. 

원한다면 10개의 손가락을 다 사용할 수 있습니다. 이렇게요. 

Now, multi-touch sensing isn't completely new. 

멀티터치의 개념이 새로운 것은 아닙니다.

People like Bill Buxton have been playing around with it in the '80s. 

빌 벅스턴은 이러한 개념을 80년대에 이미 구상했습니다.

However, the approach I built here is actually high-resolution, low-cost, and probably most importantly, very scalable. 

하지만 지금 보여드리는 것은 높은 해상도를 구현하면서 싸고 아마 가장 중요한 것은 유연하게 확장할 수 있다는 것입니다.

So, the technology, you know, isn't the most exciting thing here right now, other than probably its newfound accessibility. 

기술 자체가 흥미롭다기 보다는 새로운 접근법을 찾았다는 점이 중요합니다.

What's really interesting here is what you can do with it and the kind of interfaces you can build on top of it. 

정말로 흥미로운 것은 이걸 가지고 뭘 할 수 있는지 그리고 어떤 인터페이스를 만들 수 있는지 입니다.

So let's see. 

한번 볼까요? 

So, for instance, we have a lava lamp application here. 

먼저 이것은 라바 램프를 구현한 화면입니다.

Now, you can see, I can use both of my hands to kind of squeeze and put the blobs together. 

이렇게 양손으로 짜내듯이 눌러볼 수 있고 하나로 합칠 수도 있습니다.

I can inject heat into the system here, or I can pull it apart with two of my fingers. 

이렇게 해서 체온을 불어넣을 수도 있고 손가락으로 이렇게 떼어낼 수 도 있습니다.

It's completely intuitive; there's no instruction manual. 

대단히 직관적이죠. 굳이 사용설명서가 필요하지 않습니다.

The interface just kind of disappears. 

조작을 위한 화면도 따로 필요 없습니다.

This started out as a screensaver app that one of the Ph.D. students in our lab, Ilya Rosenberg, made. 

이것은 우리 연구실의 일리야 로젠버그가 만든 화면 보호기에서 시작되었습니만

But I think its true identity comes out here. 

이것이 좀 더 실제 라바 램프와 같은 모습을 보여주고 있습니다. 

Now what's great about a multi-touch sensor is that, you know, I could be doing this with as many fingers here, 

멀티터치 센서에서 무엇이 굉장한가 하면 이렇게 여러 손가락을 사용할 수 있으며

but of course multi-touch also inherently means multi-user. 

멀티 터치라는 것은 당연히 여러 명이 사용할 수 있다는 것입니다.

Chris could be interacting with another part of Lava, while I play around with it here. 

크리스가 이쪽으로 나와서 저와 함께 라바램프의 다른 부분을 조작할 수 있습니다. 

You can imagine a new kind of sculpting tool, 

또 새로운 조형 도구로도 생각해볼 수 있습니다,

where I'm kind of warming something up, making it malleable, 

재료를 녹이고 모양을 만들고

and then letting it cool down and solidifying in a certain state. 

이렇게 식혀서 모양을 만드는 것이죠.

Google should have something like this in their lobby. 

구글에서 로비에 가져다 놓고 싶어할지도 모르겠네요.

I'll show you a little more of a concrete example here, as this thing loads. 

이번에는 좀 더 구체적인 예제를 보여드리겠습니다. 화면을 불러오고 있네요.

This is a photographer's light-box application. 

이번에는 사진작가의 갤러리 화면입니다.

Again, I can use both of my hands to interact and move photos around. 

역시 양손을 사용해 사진을 이리저리 옮겨볼 수 있습니다.

But what's even cooler is that if I have two fingers, 

하지만 더 굉장한 것은 이렇게 양손가락으로 사진을 잡아 

I can actually grab a photo and then stretch it out like that really easily. 

크게 확대해서 볼 수 있습니다. 정말 간단하죠. 

I can pan, zoom and rotate it effortlessly. 

사진을 옮겨놓고 확대하고 방향을 바꾸는 것을 아주 쉽게 할 수 있습니다.

I can do that grossly with both of my hands, or I can do it just with two fingers on each of my hands together. 

이러한 것들을 모두 두 손을 다 사용해도 되고 양손에서 손가락 두개씩으로도 할 수 있습니다. 

If I grab the canvas, I can do the same thing -- stretch it out. 

마찬가지로 화면을 잡아서 늘려볼 수 도 있지요. 이것을 동시에 해볼 수도 있습니다.

I can do it simultaneously, holding this down, and gripping on another one, stretching this out. 

이렇게 화면을 붙들고 다른 하나를 밖으로 옮겨놓고 이렇게 늘려볼 수 있습니다. 

Again, the interface just disappears here. There's no manual. 

역시 조작을 위한 별도의 화면이나 사용설명서는 필요 없습니다.

This is exactly what you expect, especially if you haven't interacted with a computer before. 

생각대로 되는 거죠. 컴퓨터에 익숙하지 않은 사람에게 특히 그렇습니다.

Now, when you have initiatives like the $100 laptop, 

여러분 중에 100달러 랩탑 프로젝트를 주도하고 있는 분이 계시다면

I kind of cringe at the idea of introducing a whole new generation to computing with this standard mouse-and-windows-pointer interface. 

저는 새로운 세대의 아이들에게 마우스와 윈도우 인터페이스를 물려주는 것은 좋은 생각이 아니라고 생각합니다.

This is something that I think is really the way we should be interacting with machines from now on. 

저는 이 방식이 이제 사람이 기계와 만나는 진정한 방법이 되어야 한다고 생각합니다.

Now, of course, I can bring up a keyboard. 

이번에는 키보드를 불러옵니다.

(Laughter) And I can bring that around, put that up there. 

이렇게 글자를 떼내어 이쪽으로 보냅니다.

Obviously, this is a standard keyboard, 

이건 분명히 기존 키보드와 동일한 역할을 합니다.

but of course I can rescale it to make it work well for my hands. 

하지만 제 손에 딱 맞게 크기를 조절할 수 있습니다.

That's really important, because there's no reason in this day and age that we should be conforming to a physical device. 

진짜 중요한 점은 이제는 물리적인 장치에 우리가 맞출 필요가 없다는 것입니다.

That leads to bad things, like RSI. 

예전의 장치는 RSI와 같은 나쁜 결과를 가져오기도 합니다.  *RSI:반복사용긴장성손상증후군

We have so much technology nowadays that these interfaces should start conforming to us. 

점점 더 많은 기술이 나타나서 인터페이스가 우리에게 맞추게 될 것입니다. 

There's so little applied now to actually improving the way we interact with interfaces from this point on. 

지금은 적용되는 분야가 거의 없지만 앞으로는 인터페이스를 다루는 방법이 변할 것입니다.

This keyboard is probably actually the really wrong direction to go. 

이러한 키보드가 우리의 미래는 아니라는 것이지요. 

You can imagine, in the future, as we develop this kind of technology, a keyboard that kind of automatically drifts as your hand moves away, 

키보드가 손이 가는 대로 알아서 움직여주며 어떤 글자를 입력하려고 하는지

and really intelligently anticipates which key you're trying to stroke. 

정말 똑똑하게 미리 예측하는 이런 기술을 개발하는 미래를 상상할 수 있습니다.

So -- again, isn't this great? 

다시 한번 볼까요. 멋지지 않나요? 

Audience: Where's your lab? 

관중 : 어느 연구소에 있나요? 

Jeff Han: I'm a research scientist at NYU in New York. 

제프 한 : 저는 뉴욕대 연구교수로 있습니다. 

Here's an example of another kind of app. 

다른 응용을 볼까요.

I can make these little fuzz balls. 

이렇게 작은 뭉치를 만들 수 있고요.

It'll remember the strokes I'm making. 

각 뭉치는 방향을 기억합니다.

Of course I can do it with all my hands. 

물론 이렇게 양손으로도 할 수 있습니다. 

It's pressure-sensitive. 

보시는 것처럼 누르는 것을 감지하고 있습니다.

What's neat about that is, I showed that two-finger gesture that zooms in really quickly. 

이 기술의 깔끔한 점은 역시 양손가락의 움직임만으로 정말 빠르게 화면을 확대할 수 있다는 거죠.

Because you don't have to switch to a hand tool or the magnifying glass tool, 

손바닥 도구나 돋보기 도구로 일부러 전환할 필요가 없기 때문이죠.

you can just continuously make things in real multiple scales, all at the same time. 

동시에 서로 다른 크기로 만들어 낼 수 있습니다.

I can create big things out here, 

여기에 크게 몇 개를 만들고,

but I can go back and really quickly go back to where I started, and make even smaller things here. 

다시 처음 시작했던 위치로 돌아와서 작은 것을 만들 수 있습니다. 

This is going to be really important as we start getting to things like data visualization. 

이러한 것은 데이터 시각화에서 무척 중요한 부분입니다.

For instance, I think we all enjoyed Hans Rosling's talk, 

예를 들어 조금 전에 한스 로슬링의 이야기를 모두 흥미롭게 들으셨을 겁니다.

and he really emphasized the fact I've been thinking about for a long time: 

저도 오랫동안 같은 것을 생각했었는데 잘 정리해주셨습니다.

We have all this great data, but for some reason, it's just sitting there. 

우리는 방대한 데이터를 가지고 있으면서도 이런 저런 이유로 그냥 방치해놓았습니다. 

We're not accessing it. 

거의 제대로 활용을 못했던 거죠.

And one of the reasons why I think that is will be helped by things like graphics and visualization and inference tools, 

제가 생각하기에 이런 문제의 원인 중 하나는 시각화를 통해 추론할 수 있는 도구들의 도움이 필요했던 것입니다.

but I also think a big part of it is going to be having better interfaces, 

그렇지만 중요한 부분은 더 좋은 인터페이스를 사용함으로써

to be able to drill down into this kind of data, while still thinking about the big picture here. 

전체적인 그림을 고려하면서 상세한 데이터에 단계적으로 접근하는 것이라고 봅니다. 

Let me show you another app here.

다음 화면을 보겠습니다.

This is called WorldWind. 

이번에는 월드윈드라고 불리는 것입니다. 

It's done by NASA. 

NASA에서 만들었고요.

We've all seen Google Earth; this is an open-source version of that. 

구글 어스에서 보았던 것과 같은 종류이며, 오픈소스로 제공됩니다.

There are plug-ins to be able to load in different data sets that NASA's collected over the years. 

NASA에서 오랜기간동안 수집한 다양한 데이터를 활용할 수 있는 플러그인도 있습니다. 

As you can see, I can use the same two-fingered gestures to go down and go in really seamlessly. 

화면에서 보듯이 양손가락으로 지도를 부드럽게 확대하고 다시 축소할 수 있습니다. 

There's no interface, again. 

역시 조작을 위한 화면은 필요하지 않습니다.

It really allows anybody to kind of go in -- and it just does what you'd expect, you know? 

이런 것을 처음 다루는 사람들도 쉽게 사용할 수 있습니다.

Again, there's just no interface here. 

다시 한번 말씀 드리지만 조작을 위한 인터페이스 자체가 필요 없습니다. 

The interface just disappears. 

그냥 보이는 대로 사용하면 됩니다.

I can switch to different data views. 

다른 데이터로 전환할 수 도 있습니다.

That's what's neat about this app here. 

굉장히 멋진 기능이죠.

NASA's really cool. 

NASA는 정말 굉장한 일을 하는 것 같습니다. 

These hyper-spectral images are false-colored so you can -- it's really good for determining vegetative use. 

이렇게 초분광영상을 가지고 색을 분리하고 나면 식물의 분포를 파악하는 데에도 사용할 수 있습니다. 

Well, let's go back to this. 

자 그리고 다시 돌아가서요. 

The great thing about mapping applications -- it's not really 2D, it's 3D. 

이 지도를 보여주는 화면에서 정말 멋진 것은 2D가 아니라 3D라는 것입니다.

So, again, with a multi-point interface, you can do a gesture like this -- so you can be able to tilt around like that -- 

멀티포인트 인터페이스에서 이렇게 움직여주면 이와 같이 화면을 돌려볼 수 있습니다.

It's not just simply relegated to a kind of 2D panning and motion. 

이건 단순하게 평면적인 화면에서 움직여보거나 모션으로 처리된 기능이 아닙니다.

This gesture is just putting two fingers down -- it's defining an axis of tilt -- and I can tilt up and down that way. 

우리가 만든 제스처인데요. 양 손가락을 올려놓으면 화면을 돌려보기 위한 중심축이 됩니다. 이렇게 위, 아래로 기울여볼 수 있습니다. 

We just came up with that on the spot, it's probably not the right thing to do,

즉석에서 만들어 본 것입니다. 이런 조작만 맞는다고 할 수는 없지만

but there's such interesting things you can do with this interface. 

이런 인터페이스를 사용해 좀 더 관심 있는 일을 해볼 수 있습니다. 

It's just so much fun playing around with it, too. 

그냥 이렇게 재미있게 놀 수도 있습니다.

And so the last thing I want to show you is -- 

그리고 마지막으로 드리고 싶은 말씀은

I'm sure we can all think of a lot of entertainment apps that you can do with this thing. 

이것을 통해 오락 분야에서 많은 아이디어를 낼 수 있을 것 이라는 점입니다. 

I'm more interested in the creative applications we can do with this. 

저는 이 기술을 창의적으로 응용 하는데 관심이 많은데요.

Now, here's a simple application here -- 

간단한 응용으로 이런 것이 있습니다,

I can draw out a curve. And when I close it, it becomes a character. 

선을 그릴 수 있고 이렇게 연결해주면 캐릭터가 만들어집니다.

But the neat thing about it is I can add control points. 

흥미로운 것은 조종할 수 있는 지점을 정할 수 있다는 것입니다.

And then what I can do is manipulate them with both of my fingers at the same time. 

그리고 양손으로 동시에 조종할 수 있게 되죠. 

And you notice what it does. 

어떻게 동작하는지 보세요. 

It's kind of a puppeteering thing, 

마치 꼭두각시인형을 다루는 것 같죠. 

where I can use as many fingers as I have to draw and make -- 

더 많은 손가락을 사용해서 그리고 만들 수 있습니다. 

Now, there's a lot of actual math going on under here for this to control this mesh and do the right thing. 

이런 복잡한 구조를 제대로 동작하게 하기 위해서 엄청난 수학적인 작업이 있습니다.

This technique of being able to manipulate a mesh here, with multiple control points, is actually state of the art. 

조종할 수 있는 점을 여러 개 정하고 만들어진 구조를 움직이는 것은 최첨단 기술이라고 할 수 있습니다. 

It was released at SIGGRAPH last year. 

이것은 작년에 SIGGRAPH 컨퍼런스에서 공개되었고

It's a great example of the kind of research I really love: 

제가 정말 좋아하는 연구 주제이기도 합니다.

all this compute power to make things do the right things, intuitive things, to do exactly what you expect. 

컴퓨터의 힘을 이렇게 직관적으로 알 수 있게 그리고 기대한대로 동작하도록 만드는 것입니다. 

So, multi-touch interaction research is a very active field right now in HCI. 

멀티터치 인터랙션 연구는 인간과 컴퓨터 상호작용에서 매우 활발한 분야입니다.

I'm not the only one doing it, a lot of other people are getting into it. 

저뿐 아니라 많은 연구자들이 이 분야에서 활동하고 있습니다.

This kind of technology is going to let even more people get into it, 

더 많은 사람들이 이 분야에 뛰어들게 될 것이고 

I'm looking forward to interacting with all of you over the next few days and seeing how it can apply to your respective fields. 

앞으로 며칠간 여러분들과 교류하며 이 기술이 각자의 분야에 어떻게 적용될지 얘기하게 되길 기대합니다.

Thank you. 

감사합니다.

Hi, everyone. I'm Sirena. I'm 11 years old and from Connecticut. 

안녕하세요. 저는 시레나입니다. 저는 11살이고 코네티컷에서 왔습니다. 

Well, I'm not really sure why I'm here. 

사실, 제가 왜 여기 있는지 잘 모르겠습니다.

I mean, what does this have to do with technology, entertainment and design? 

다시 말해서 지금 이것이 기술, 오락, 디자인(TED)과 무슨 관계입니까?

Well, I count my iPod, cellphone and computer as technology, but this has nothing to do with that. 

음, 저는 제 아이팟, 핸드폰, 컴퓨터를 기술이라 부르지만 이것은 그와 전혀 관련이 없습니다. 

So I did a little research on it. 

그래서 조사를 좀 해봤습니다.

Well, this is what I found. 

그래서 제가 찾은 것은, 

Of course, I hope I can memorize it. 

물론, 다 기억할 수 있을지 모르겠습니다. 

The violin is made of a wood box and four metal strings. 

바이올린은 기본적으로 나무 상자와 네 현으로 만들어집니다.

By pulling a string, it vibrates and produces a sound wave, 

현을 연주하면 진동하면서 음파를 발생합니다.

which passes through a piece of wood called a bridge, 

소리는 브릿지라는 나무 조각을 통해 

and goes down to the wood box and gets amplified, but ... let me think. 

나무 상자로 내려가 증폭됩니다. 그런데… 그러니까.

Placing your finger at different places on the fingerboard changes the string length, and that changes the frequency of the sound wave. 

반면에 지판에 손가락의 위치를 바꾸면 줄의 길이가 바뀌어 음파의 진동수를 바꿉니다.

Oh, my gosh! 

아이쿠!

OK, this is sort of technology, but I can call it a 16th-century technology. 

네. 이런 것이 기술입니다. 하지만 16세기 기술이라고 얘기할 수 있습니다.

But actually, the most fascinating thing that I found was that even the audio system or wave transmission nowadays are still based on the same principle of producing and projecting sound. 

사실 제가 찾은 것 중에서 더 놀라운 것은 오늘날의 오디오 시스템이나 음파 송신은 아직까지도 기본적으로 같은 소리의 발생과 투영 원리에 근거한다는 것입니다. 

Isn't that cool? 

멋지지 않나요? 

Design -- I love its design. 

디자인 -- 저는 이 디자인이 좋습니다.

I remember when I was little, my mom asked me, 

제가 어렸을 때 엄마가 물으셨습니다.

"Would you like to play the violin or the piano?" 

"바이올린 할래? 피아노 할래?"

I looked at that giant monster and said to myself -- 

저는 거대한 괴물을 보고 속으로 말했습니다.

"I am not going to lock myself on that bench the whole day!" 

"저 벤치에 나를 하루 종일 앉혀놓지 않을거야."

This is small and lightweight. 

이건 작고 가볍습니다.

I can play from standing, sitting or walking. 

서서, 앉아서 또는 걸으면서 연주할 수 있습니다. 

And, you know what? 

그거 아시나요? 

The best of all is that if I don't want to practice, I can hide it. 

무엇보다 좋은 것은 제가 연습하기 싫으면 숨길 수 있다는 겁니다. 

The violin is very beautiful. 

바이올린은 굉장히 아름답습니다. 

Some people relate it as the shape of a lady. 

일부는 여성의 몸매와 닮았다고 이야기 하지만,

But whether you like it or not, it's been so for more than 400 years, 

좋건 싫건 400년 이상된 모양이고,

unlike modern stuff [that] easily looks dated. 

쉽게 유행에 뒤떨어지는 현대의 물건과는 다릅니다. 

But I think it's very personal and unique that, 

저는 바이올린들이 비슷비슷하게 생겼다하더라도

although each violin looks pretty similar, 

각각은 굉장히 개인적이며 고유한 것이라 생각합니다.

no two violins sound the same -- 

어떠한 것도 같은 소리를 내지 않기 때문이죠. 

even from the same maker or based on the same model. 

심지어 제작자가 같거나 같은 모델이라도 말입니다. 

Entertainment -- I love the entertainment. 

오락 -- 저는 오락을 좋아합니다. 

But actually, the instrument itself isn't very entertaining. 

그러나 악기 그 자체는 그다지 즐겁지 않습니다.

I mean, when I first got my violin and tried to play around on it, 

다시 말해서, 제가 처음 제 바이올린을 갖고 놀려고 했을 때

it was actually really bad, because it didn't sound the way I'd heard from other kids -- 

그것은 다른 아이들이 내는 소리와 달리 

it was so horrible and so scratchy. 

오싹하고 긁히는 소리만 나서

So, it wasn't entertaining at all. 

결코 즐겁지 않았습니다. 

But besides, my brother found this very funny: Yuk! Yuk! Yuk! 

그러나 저희 오빠는 굉장히 재미있어했습니다. 이얍, 이얍, 이얍. 

A few years later, I heard a joke about the greatest violinist, Jascha Heifetz. 

몇 년 후 위대한 바이올리니스트 야사 하이페츠에 관한 농담을 들었습니다.

After Mr. Heifetz's concert, a lady came over and complimented him: 

하이페츠씨의 콘서트 후에 한 여성이 다가와 칭찬했습니다. 

"Oh, Mr. Heifetz, your violin sounded so great tonight!" 

"오, 하이페츠씨 당신의 바이올린 소리는 너무 좋았어요."

And Mr. Heifetz was a very cool person, so he picked up his violin and said, 

하이페츠씨는 쿨한 사람이어서 그의 바이올린을 집어 들고 말했습니다.

"Funny -- I don't hear anything." 

"이상하네요. 저는 아무것도 안 들려요."

Now I realize that as the musician, we human beings, with our great mind, artistic heart and skill, can change this 16th-century technology and a legendary design to a wonderful entertainment. 

저는 음악가와 같은 우리 인간은 예술적 감정과 솜씨의 훌륭한 정신으로 16세기 기술과 전설적인 디자인을 굉장한 오락으로 바꾸었다는 것을 이제서야 깨달았습니다. 

Now I know why I'm here. 

제가 왜 여기 있는지 이제 알겠습니다. 

At first, I thought I was just going to be here to perform, but unexpectedly, 

처음엔 제가 여기 와서 연주만 할 줄 알았는데 뜻밖에

I learned and enjoyed much more. 

제가 오히려 더 배우고 즐겼습니다. 

But ... although some of the talks were quite up there for me. 

그러나… 물론 일부는 제게 너무 어려웠습니다.

Like the multi-dimension stuff. 

다차원의 얘기 같은 경우, 

I mean, honestly, I'd be happy enough if I could actually get my two dimensions correct in school. 

제 말은, 솔직히 학교에서 이차원에 관해서만이라도 맞출 수 있었으면 좋겠습니다.

But actually, the most impressive thing to me is that -- 

사실, 제게 가장 감동을 주는 부분은… 

well, actually, I would also like to say this for all children is to say thank you to all adults, 

음, 정말로, 모든 어린이를 대표해서 모든 어른들께 

for actually caring for us a lot, and to make our future world much better. 

저희를 진심으로 아껴주고 더 좋은 미래를 만들어 주셔서 고맙다는 말씀을 드리고 싶습니다. 

Thank you. 

감사합니다. 

I've been at MIT for 44 years. 

저는 44년간 MIT에 있었습니다.

I went to TED I. 

TED 1에 갔었죠.

There's only one other person here, I think, who did that. 

여기에서 그렇게 했던 사람은 한 명밖에 더 없는 것 같네요.

All the other TEDs -- and I went to them all, under Ricky's regime -- 

다른 모든 TED인들에게 -- 제가 그들 모두에게 갔었죠. 릭키가 맡던 때에요.--

I talked about what the Media Lab was doing, which today has almost 500 people in it. 

제가 미디어 실험실에서 하고 있는 일에 대해 설명했습니다. 지금은 미디어 실험실에 거의 500명이 있죠.

And if you read the press, last week it actually said I quit the Media Lab. 

신문 기사를 읽으셨을지 모르지만, 제가 지난 주에 미디어 랩을 그만 두었다고 하더군요.

I didn't quit the Media Lab, I stepped down as chairman -- 

미디어 랩을 그만둔게 아니고, 학장직에서 물어났습니다 --

which was a kind of ridiculous title, but someone else has taken it on -- 

저에게는 어울리지 않은 직책인데, 다른 사람이 대신 맡게 되었습니다.

and one of the things you can do as a professor is you stay on as a professor. 

교수로서 할 수 있는 일들 중 한 가지는 그저 교수로서 머무는 것입니다.

And I will now do for the rest of my life the One Laptop Per Child, 

저는 이제 어린이 한 명당 노트북 한 대 운동에 남은 인생을 보내려 합니다. 

which I've sort of been doing for a year and a half, anyway. 

전 이 일을 이미 일 년 반 동안 진행해왔죠.

So I'm going to tell you about this, 

저는 여러분께 이 운동에 대해서 설명을 드리려 합니다.

use my 18 minutes to tell you why we're doing it, how we're doing it and then what we're doing. 

제가 맡은 18분간 왜 이 일을 하고 있고, 어떻게 하고 있고, 또 무엇을 하고 있는지에 대해 말씀드리겠습니다.

And at some point I'll even pass around what the $100 laptop might be like. 

그리고 강연 중간에 100달러 노트북이 어떤 모습일지 보여드리겠습니다. 

I was asked by Chris to talk about some of the big issues, 

크리스가 저에게 몇 가지 큰 이슈들에 대해 이야기할 것을 요청했습니다.

and so I figured I'd start with the three that at least drove me to do this. 

 저는 이 일을 하게 된 최소 3가지로 시작해야 겠다고 생각했죠.

And the first is pretty obvious. 

첫 번째는 꽤 명확했습니다.

It's amazing when you meet a head of state, and you say, "What is your most precious natural resource?" 

여러분이 대통령을 만난다면, 한 번 이렇게 물어보세요. "당신에게 가장 중요한 천연 자원은 무엇입니까?"

They will not say "children" at first, and then when you say, "children," they will pretty quickly agree with you. 

대통령들은 어린이를 가장 먼저 말하지는 않더라도 여러분들이 어린이라고 말한다면 재빨리 그 의견에 동의 할겁니다.

And so that isn't very hard. 

첫 번째로 어린이를 꼽는 건 어렵지 않습니다.

Everybody agrees that whatever the solutions are to the big problems, they include education, 

큰 문제들에 대한 해결책이 무엇이든지간에 교육이 포함되고,

sometimes can be just education and can never be without some element of education. 

어쩌면 해결책 자체가 교육일 수도 있겠지만, 교육의 일부분을 포함하지 않을 수는 없다는 데에는 모두가 동의할 것입니다.

So that's certainly part of it. 

교육도 확실히 그 3개 중 하나입니다. 

And the third is a little bit less obvious. 

세 번째는 좀 명확하지 않습니다.

And that is that we all in this room learned how to walk, 

이 방 안에 있는 우리 모두는 걷는 방법, 말하는 방법을 배웠습니다.

how to talk, not by being taught how to talk, or taught how to walk, 

말하는 법이나 걷는 법을 누가 가르쳐줘서가 아니라

but by interacting with the world, 

세상과 상호작용하면서 배웠죠.

by having certain results as a consequence of being able to ask for something, 

무언가에 대해 요구를 한 결과로 특정한 성과를 얻거나,

or being able to stand up and reach it. 

일어서서 어딘가에 닿게 되면서 배우게 됩니다.

Whereas at about the age six, we were told to stop learning that way, 

반면 6살 정도가 되면, 사람들은 우리에게 그런 식의 학습을 그만 두라고 합니다.

and that all learning from then on would happen through teaching, 

모든 학습은 가르침을 통해 이루어지죠. 

whether it's people standing up, like I'm doing now, or a book, or something. 

제가 지금 하는 것처럼 앞에 서서 말하는 사람이라든지, 책이나 다른 어떤 것을 통해 학습하죠.

But it was really through teaching. 

실제로 가르침을 받게 됩니다.

And one of the things in general that computers have provided to learning is that it now includes a kind of learning which is a little bit more like walking and talking, 

일반적으로 컴퓨터에서 제공되는 학습과 관련된 것들은 이제 걷고 말하는 것 이상의 학습 종류를 포괄합니다. 

in the sense that a lot of it is driven by the learner himself or herself. 

많은 것들이 학습자 자신에 의해서 이루어진다는 측면에서 말이죠. 

So with those as the principles -- some of you may know Seymour Papert. 

이런 원칙들을 생각하면서 -- 여러분들 중 시모어 페퍼트를 아시는 분이 계실텐데요,

This is back in 1982, when we were working in Senegal. 

982년에 있었던 일입니다. 저희가 세네갈에서 일하던 시절이죠.

Because some people think that the $100 laptop just happened a year ago, 

어떤 분들은 100달러짜리 노트북이 작년에 일어난 걸로 생각하실 겁니다.

or two years ago, or we were struck by lightning -- 

아니면 재작년, 아니면 저희가 갑자기 만들어 낸 것처럼 생각하시겠죠.

this actually has gone back a long time, and in fact, back to the '60s. Here we're in the '80s. 

이 일은 사실 오래 전부터였습니다. 실은 60년대부터죠. 이건 80년대입니다.

Steve Jobs had given us some laptops. 

스티브 잡스가 저희에게 노트북을 몇 대를 기부했습니다.

We were in Senegal. 

저희는 세네갈에 있었죠.

It didn't scale but it at least was bringing computers to developing countries and learning pretty quickly that these kids, 

규모가 크지는 않았지만, 최소한 개발도상국에도 컴퓨터가 보급되었고, 이 아이들은 컴퓨터를 꽤 빨리 배웠습니다.

even though English wasn't their language, 

영어가 모국어가 아니었는데도 말이죠.

the Latin alphabet barely was their language, 

알파벳은 그 아이들의 언어와는 전혀 달랐지만, 

but they could just swim like fish. 

아이들은 물 만난 물고기처럼 헤엄칠 수 있었습니다.

They could play these like pianos. 

아이들은 컴퓨터를 피아노처럼 다뤘죠. 

A little bit more recently, I got involved personally. 

저는 이보다 좀 더 후에 개인적으로 참여했습니다.

And these are two anecdotes -- 

두 가지 일화가 있습니다 -- 

one was in Cambodia, in a village that has no electricity, no water, no television, no telephone, 

하나는 캄보디아에서였죠. 전기도, 수도도, 텔레비전도, 전화도 없는 마을이었지만,

but has broadband Internet now. 

지금은 광역 인터넷이 연결되었습니다. 

And these kids, their first English word is "Google" and they only know Skype. 

아이들이 제일 먼저 알게 된 영어 단어는 "구글"이고, 오로지 스카이프만 압니다.

They've never heard of telephony. 

전화에 대해 들어본 적도 없으면서요.

They just use Skype. 

네, 그냥 스카이프를 사용하는 거죠.

And they go home at night -- they've got a broadband connection in a hut that doesn't have electricity. 

 아이들이 저녁에 집에 돌아옵니다; 인터넷 연결을 하죠. 전기가 들어오지 않는 오두막집에서요.

The parents love it, because when they open up the laptops, it's the brightest light source in the house. 

부모들도 이걸 좋아하는데, 아이들이 노트북을 켜는 게 집안에 가장 밝은 조명이기 때문입니다.

And talk about where metaphors and reality mix -- this is the actual school. 

이런 비유와 현실이 섞인 곳에 대해 말하자면 -- 이건 실제 학교입니다. 

In parallel with this, Seymour Papert got the governor of Maine to legislate one laptop per child in the year 2002. 

이와 동시에, 시모아 페퍼트는 메인 주지사가 되자 2002년에 어린이 한 명당 노트북 한 대 법규를 제정합니다.

Now at the time, I think it's fair to say that 80 percent of the teachers were -- 

그 때 당시에는, 80퍼센트의 교사들이 --

let me say, apprehensive. 

말하자면, 걱정스러워했던 것이 당연했습니다.

Really, they were actually against it. 

정말로, 교사들이 반대를 했었죠.

And they really preferred that the money would be used for higher salaries, more schools, whatever. 

교사들은 차라리 그 돈을 월급을 올리거나, 학교를 더 짓거나 하는데 쓰길 바랐습니다.

And now, three and a half years later, guess what? 

이제 3년 6개월이 지났습니다. 어떻게 되었을까요? 

They're reporting five things: drop of truancy to almost zero, attending parent-teacher meetings -- 

5가지 결과가 보고되었습니다. 무단결석률이 거의 0%로 떨어졌고, 학부모 간담회에도 --

which nobody did and now almost everybody does -- 

아무도 참석하지 않았었는데 이제 거의 모두가 참석합니다 --

drop in discipline problems, increase in student participation. 

징계 문제들도 줄었고, 학생 참여는 증가하였습니다.

Teachers are now saying it's kind of fun to teach. 

교사들은 이제 가르칠 맛이 난다고 말합니다.

Kids are engaged -- they have laptops! -- 

아이들도 열심히 참여하죠. 아이들에게는 노트북이 있습니다.

and then the fifth, which interests me the most, 

다섯 번째는, 제가 가장 관심있는 것인데요,

is that the servers have to be turned off at certain times at night 

밤에는 어느 시간부터는 서버를 꺼둬야 한다는 것입니다.

because the teachers are getting too much email from the kids asking them for help. 

교사들이 이메일을 너무 많이 받아서요. 아이들이 도움을 요청하는 이메일이요. 

So when you see that kind of thing -- this is not something that you have to test. 

이런 것들을 볼 때, 이건 그저 테스트해봐야 할 일은 아닙니다.

The days of pilot projects are over, when people say, 

파일럿 테스트 기간이 끝났을 때, 사람들이 말하더군요.

"We'd like to do three or four thousand in our country to see how it works." 

"우리 나라 3-4천명에게 테스트하면 어떻게 될런지 보고 싶습니다."

Screw you. 

까짓 것.

Go to the back of the line and someone else will do it, 

그럼 다시 처음부터 돌아가면 다른 누군가가 또 할 거고,

and then when you figure out that this works, you can join as well. 

제대로 되는걸 보면 그때 참여하시겠군요.

And this is what we're doing. 

그래서 저희가 이걸 하고 있는 겁니다.

So, One Laptop Per Child was formed about a year and a half ago. 

어린이 한 명당 노트북 한 대 운동은 약 일 년 반 전에 결성되었습니다.

It's a nonprofit association. 

이건 비영리 단체입니다.

It raised about 20 million dollars to do the engineering to just get this built, and then have it produced afterwards. 

약 2천만 달러의 기금을 모았습니다. 개발자들을 참여시키고 노트북을 만들게 하기 위해서요.

Scale is truly important. 

규모는 진짜로 중요합니다.

And it's not important because you can buy components at a lower price, OK? 

저가로 부품을 살 수 있기 때문에 중요하지는 않습니다. 그렇죠?

It's because you can go to a manufacturer -- and I will leave the name out -- 

생산자를 찾아야 하기 때문에 중요합니다. 생산자 이름은 언급하지 않겠습니다.

but we wanted a small display, doesn't have to have perfect color uniformity. 

다만 작은 디스플레이었으면 했고, 완벽하게 색깔이 균일할 필요도 없었습니다.

It can even have a pixel or two missing. It doesn't have to be that bright. 

한 두 픽셀 정도가 불량이어도 괜찮고, 그렇게 밝을 필요도 없었습니다.

And this particular manufacturer said, "We're not interested in that. We're interested in the living room. 

이 생산자가 이렇게 말하더군요. "음, 저희는 그 일에 관심이 없습니다. 저희는 거실에 관심이 있죠.

We're interested in perfect color uniformity. 

저희는 완벽한 색깔의 균일성에 관심이 있습니다.

We're interested in big displays, bright displays. You're not part of our strategic plan." 

저희는 크고, 밝은 디스플레이에 관심이 있구요. 당신들은 우리의 전략 계획과 맞지 않네요."

And I said, "That's kind of too bad, because we need 100 million units a year." 

저는 이렇게 말했습니다. "저런, 너무 안됐군요, 저희는 한 해에 1억 대가 필요하거든요."

And they said, "Oh, well, maybe we could become part of your strategic plan." 

그랬더니 이렇게 얘기했죠, "아, 아마도 우리가 당신들의 전략 계획과 맞을 수도 있겠어요."

And that's why scale counts. 

이래서 규모가 중요합니다.

And that's why we will not launch this without five to 10 million units in the first run. 

이래서 저희가 초기에 5백만~천만 대 이상이 아니면 노트북을 출시할 수 없다는 겁니다.

And the idea is to launch with enough scale that the scale itself helps bring the price down, 

이 계획은 충분한 규모로 제품을 출시해서 규모 자체로 가격을 낯추자는 것이죠.

and that's why I said seven to 10 million there. 

그래서 제가 7백만~천만 대를 말씀드린 것입니다.

And we're doing it without a sales-and-marketing team. 

저희는 영업이나 마케팅 팀없이 이 일을 하고 있습니다.

I mean, you're looking at the sales-and-marketing team. 

제 말뜻은, 여러분들이 영업이나 마케팅 팀을 보시는 것 같아서요.

We will do it by going to seven large countries and getting them to agree and launch it, and then the others can follow. 

저희는 7개국을 찾아가 동조를 구해서 노트북을 출시함으로써 이 일을 진행하려 합니다. 그리고 나면 다른 나라들도 뒤따를 것입니다. 

We have partners. 

저희에겐 동업자들이 있습니다.

It's not hard to guess Google would be one. 

구글이 그 중 하나라는 건 다들 아실테죠. 

The others are all playing to pending. 

다른 동업자들은 모두 진행 중입니다. 

And this has been in the press a great deal. 

이 이야기는 신문에서 크게 다뤄졌던 적이 있습니다.

It's the so-called Green Machine that we introduced with Kofi Annan in November at the World Summit that was held in Tunisia. 

11월에 튀니지에서 개최된 세계 정상회담에서 저희가 코피 아난 UN 사무총장에게 소개한 그린 머쉰이라는 것이죠. 

Now once people start looking at this, they say, "Ah, this is a laptop project." 

이제 사람들이 이걸 한 번 보고 나면, 아, 이건 노트북 프로젝트구나 합니다.

Well, no, it's not a laptop project. 

글쎄요, 이건 노트북 프로젝트가 아닙니다.

It's an education project. 

이건 교육 프로젝트죠.

And the fun part -- and I'm quite focused on it -- I tell people I used to be a light bulb, 

그리고 재미난 것은 --- 제가 꽤 여기에 노력을 기울이는데 -- 저는 사람들에게 제가 예전에는 전구였지만,

but now I'm a laser -- I'm just going to get that thing built, and it turns out it's not so hard. 

이제는 레이저라고 말합니다. 저는 단지 이런 프로젝트를 추진하려 하는데, 아주 어렵지는 않을 것 같네요. 

Because laptop economics are the following: I say 50 percent here -- 

노트북 시장이 이렇기 때문이죠: 여기엔 50%라고 써놨네요 --

it's more like 60, 60 percent of the cost of your laptop is sales, marketing, distribution and profit. 

60% 이상에 더 가까워요 사실, 노트북 비용의 60%는 영업, 마케팅, 그리고 유통에 따른 수익입니다. 

Now we have none of those, OK? 

자, 저희는 이런 것들이 없습니다, 그렇죠? 

None of those figure into our cost, because first of all, we sell it at cost, and the governments distribute it. 

저런 것들은 저희 비용에 계산되지 않습니다. 무엇보다도 저희가 원가에 판매하고 정부가 유통을 하기 때문이죠.

It gets distributed to the school system like a textbook. 

교과서처럼 학교 제도권에 유통시키는 겁니다.

So that piece disappears. Then you have display and everything else. 

그러면 그 부분은 사라지고, 디스플레이와 다른 것들이 생기게 되는 거죠.

Now the display on your laptop costs, in rough numbers, 10 dollars a diagonal inch. 

노트북의 디스플레이 가격은 대략적인 숫자로 인치당 10달러입니다. 

That can drop to eight; it can drop to seven but it's not going to drop to two, or to one and a half, unless we do some pretty clever things. 

8인치로 줄이거나, 아니면 7인치까지 줄일 수도 있죠. 그렇지만 우리가 무언가 꽤 기발한 것을 만들어 내지 않는 한 2인치나 1.5인치까지 줄이지는 않을 것입니다.

It's the rest -- that little brown box -- that is pretty fascinating, because the rest of your laptop is devoted to itself. 

이게 나머지입니다. -- 저 작은 갈색 부분이요. -- 꽤 매력적이죠. 여러분 노트북의 나머지는 그저 그 자체를 위한 것입니다. 

It's a little bit like an obese person having to use most of their energy to move their obesity. 

이건 마치 비만인 사람이 본인의 비만 덩어리를 움직이기 위해 대부분의 에너지를 쓰는 것 같군요. 

And we have a situation today which is incredible. 

우린 이렇게 믿을 수 없는 상황에 있는 겁니다.

I've been using laptops since their inception. 

저는 노트북이 처음 나왔을 때부터 사용해 왔습니다.

And my laptop runs slower, less reliably and less pleasantly than it ever has before. 

제 노트북은 예전보다 더 느리고, 더 믿음직하지도 않고, 작동감도 떨어졌습니다.

And this year is worse. 

올해는 더 나빠졌죠. 

People clap, sometimes you even get standing ovations, and I say, "What the hell's wrong with you? Why are we all sitting there?" 

이제 사람들이 환호를 합니다. 가끔 기립박수를 하면 저는 이렇게 말하죠. "당신은 대체 뭐가 잘못됐나요? 왜 우리 모두가 그러고 주저앉아 있어야 합니까?"

And somebody -- to remain nameless -- called our laptop a "gadget" recently. 

최근에 이름모를 어떤 분들은 저희 노트북을 가젯이라 했습니다. 

And I said, "God, our laptop's going to go like a bat out of hell. 

이런, 우리 노트북이 굉장한 속도로 작동하겠군요. 

When you open it up, it's going to go 'bing.'" 

노트북을 열면, "띵-"하면서 작동하고,

It'll be on. It'll be just like it was in 1985, when you bought an Apple Macintosh 512. 

화면이 나타나면, 사용합니다. 여러분들이 애플 매킨토시 512를 구입했던 1985년처럼요.

It worked really well. 

정말 잘 작동했었는데.

And we've been going steadily downhill. 

그리고는 천천히 내리막길로 접어들어 왔죠. 

Now, people ask all the time what it is. 

이제 이 분들은 항상 그것이 무엇인지 물어봅니다.

That's what it is. 

그것은 있는 그대로입니다.

The two pieces that are probably notable: it'll be a mesh network, 

아마도 주목할만한 두 가지는 그물망 네트워크일 것입니다.

so when the kids open up their laptops, they all become a network, and then just need one or two points of backhaul. 

모두 하나의 네트워크를 이룹니다. 이러면 단지 하나 또는 두 개의 백홀만 필요합니다.

You can serve a couple of thousand kids with two megabits. 

2MB로 수천명의 아이들에게 네트워크 서비스를 제공할 수 있죠.

So you really can bring into a village, and then the villages can connect themselves, and you really can do it quite well. 

마을에 네트워크를 끌어들이면, 그 마을들이 서로 연결되고, 그렇게 되면 네트워크를 꽤 잘 이용할 수 있습니다. 

The dual mode display -- the idea is to have a display that both works outdoors -- 

듀얼 모드 디스플레이는 -- 사무실과 실외 모두에서 하나의 디스플레이를 이용한다는 생각인데요.

isn't it fun using your cell phone outdoors in the sunlight? 

실외 햇빛 아래서 휴대폰을 사용하는게 괜찮으시던가요?

Well, you can't see it. 

잘 안보이실 걸요. 

And one of the reasons you can't see it is because it's backlighting most of the time, most cell phones. 

잘 보이지 않는 이유 중 하나는 대체로, 휴대폰 대부분이, 백라이트를 이용하기 때문입니다.

Now, what we're doing is, we're doing one that will be both frontlit and backlit. 

이제, 저희가 하고 있는 것은, 저희는 앞뒤 모두에서 발광되는 디스플레이를 만들고 있습니다.

And whether you manually switch it or you do it in the software is to be seen. 

수동으로 켜거나 소프트웨어로 켜면 볼 수 있습니다. 

But when it's backlit, it's color. 

백라이트일 때에는 컬러이지만,

And when it's frontlit, it's black and white at three times the resolution. 

전면 라이트일 때에는 3배 해상도의 흑백입니다. 

Is it all worked out? 

제대로 되고 있을까요? 

No. That's why a lot of our people are more or less living in Taiwan right now. 

아니요. 그래서 많은 인력이 현재 대만에서 거의 살다시피 하고 있습니다.

And in about 30 days, we'll know for sure whether this works. 

대략 30일 후에 제대로 될런지 확실히 알 수 있을 겁니다.

Probably the most important piece there is that the kids really can do the maintenance. 

아마도 가장 중요한 것은 아이들이 정말로 계속 관리할 수 있다는 것입니다.

And this is again something that people don't believe, 

이건 사람들이 믿지 못하는 것이긴 하지만, 

but I really think it's quite true. 

저는 정말로 가능하다고 생각합니다. 

That's the machine we showed in Tunis. 

저건 저희가 튀니스에서 선보인 기계인데요,

This is more the direction that we're going to go. 

이건 저희가 만들려는 목표보다 더 나아간 것입니다.

And it's something that we didn't think was possible. 

이게 가능하다고 생각하지는 않았습니다.

Now, I'm going to pass this around. 

이제 이걸 돌려볼게요.

This isn't a design, OK? 

디자인이 좋지는 않습니다, 그렇죠? 

So this is just a mechanical engineering sort of embodiment of it for you to play with. 

그냥 다룰 수 있게 만든 기계 공학류의 전형입니다.

And it's clearly just a model. 

이건 그냥 모형입니다.

The working one is at MIT. 

작동되는 것은 MIT에 있죠. 

I'm going to pass it to this handsome gentleman. 

제가 이 멋진 신사분께 이걸 건내드릴게요.

At least you can decide whether it goes left or -- 

최소한 계속 할지 말지는 판단하실 수 있을 겁니다.

Chris Anderson: Before you do it, for the people down in simulcast -- 

Chris Anderson: 아, 동시방송이죠. 죄송합니다.

Nicholas Negroponte: Sorry! I forgot. 

죄송합니다. 잊고 있었어요.

CA: Just show it off a bit. 

CA: 알겠습니다.

So wherever the camera is -- OK, good point. 

카메라가 있는 곳이. -- 알겠습니다. 좋은 지적이네요.

Thank you, Chris. 

고맙습니다, 크리스. 

The idea was that it would be not only a laptop, but that it could transform into an electronic book. 

단순한 노트북이 아니었으면 했고, 변형되어서 전자책으로 될 수 있었으면 했습니다.

So it's sort of an electronic book. 

일종의 전자책이죠. 

This is where when you go outside, it's in black and white. 

이건 실외에 나갔을 때인데요, 흑백입니다.

The games buttons are missing, but it'll also be a games machine, book machine. 

게임 버튼이 빠졌지만, 게임기도 되고, 전자책도 될 수 있습니다.

Set it up this way, and it's a television set. Etc., etc. -- is that enough for simulcast? 

이렇게 설치하면 텔레비전입니다. 기타 등등 -- 이제 동시 방송에 적절한가요? 

OK, sorry. 

죄송합니다.

I'll let Jim decide which way to send it afterwards. 

짐에게 어떤 방식으로 노트북을 보낼지 결정하도록 해야겠네요. 

OK. Seven countries. 

7개국에요.

I say "maybe" for Massachusetts, because they actually have to do a bid. 

아마도 메사추세츠는 말할 수 있습니다. 어차피 메사추세츠가 입찰해야 하니까요.

By law you've got to bid, and so on and so forth. 

입찰하는 조례에 따라, 기타 등등.

So I can't quite name them. 

저는 잘 모르는 것들입니다.

In the other cases, they don't have to do bids. 

또 다른 경우, 메사츄세츠가 입찰을 하지 않을 수도 있습니다. 

They can decide -- it's the federal government in each case. 

결정할 수 있죠. 모든 경우 연방 정부니까요.

It's kind of agonizing, because a lot of people say, "Let's do it at the state level," 

많은 사람들이 이렇게 얘기들 해서, 꽤 고민스럽습니다. "음, 주 차원에서 진행해보죠."

because states are more nimble than the feds, just because of size. 

물론, 주가 규모 면에서 연방 정부보다 더 민첩합니다.

And yet we count. 

저희는 아직 확신합니다.

We're really dealing with the federal government. 

저희는 연방 정부와 이 일을 진행할 것입니다.

We're really dealing with ministries of education. 

교육부 장관과 이 일을 진행할 것이고요.

And if you look at governments around the world, 

세계 여러 나라의 정부들을 살펴보면,

ministries of education tend to be the most conservative, 

교육부 장관들이 가장 보수적이고,

and also the ones that have huge payrolls. 

또 가장 높은 급여를 받는 경향이 있습니다. 

Everybody thinks they know about education, a lot of culture is built into it as well. 

모든 사람들은 본인들이 교육에 대해서 잘 알고 있다고 생각하고, 많은 문화들이 또한 그 안에서 형성됩니다.

It's really hard. 

정말 어렵습니다.

And so it's certainly the hard road. 

확실히 힘든 여정이죠.

If you look at the countries, they're pretty geoculturally distributed. 

그런 나라들을 살펴보면, 지리문화적으로 분포되어 있습니다. 

Have they all agreed? 

모두 찬성하고 있을까요?

No, not completely. 

아뇨, 완전히는 아닙니다.

Probably Thailand, Brazil and Nigeria are the three that are the most active and most agreed. 

마도 태국, 브라질, 나이지리아가 가장 적극적이고, 가장 협조적인 세 나라일 겁니다.

We're purposely not signing anything with anybody until we actually have the working ones. 

저희는 일부러 아무와도 어떤 것도 확정하고 있지는 않습니다. 

And since I visit each one of those countries within at least every three months, 

실제 작동하는 노트북을 만들기 전까지는요. 적어도 3개월마다,

I'm just going around the world every three weeks. 

그런 나라들 중 하나를을 찾아다니보니, 저는 3주마다 세계를 돌아다니고 있습니다. 

Here's sort of the schedule and I put at the bottom we might give some away free in two years at this meeting. 

이건 스케쥴인데요, 맨 아래에 보니, 저희가 2년 후 이 회의에서 무료로 노트북을 나눠줄 수 있을 거라 적어놨었군요. 

Everybody says it's a $100 laptop -- you can't do it. 

모두 이걸 100달러짜리 노트북이라고 하지만, 여러분들은 그러지 마시길 바랍니다.

Well, guess what, we're not. 

생각해보세요, 100달러가 아닙니다.

We're coming in probably at 135, to start, then drift down. 

저희는 아마도 135불까지 받게 될 겁니다, 초기에는요. 그리고나선 가격을 내릴 것입니다.

And that's very important, because so many things hit the market at a price and then drift up. 

이건 매우 중요합니다, 많은 제품들이 어떤 가격으로 출시되고 난 후 가격을 올리기 때문이죠. 

It's kind of the loss leader, and then as soon as it looks interesting, 

일종의 특가품으로 되어, 곧바로 사람들에게 관심을 끌게 됩니다.

it can't be afforded, or it can't be scaled out. 

저희는 그럴 형편도 못되고, 수지도 못맞춥니다. 

So we're targeting 50 dollars in 2010. 

그래서 2010년에 50달러를 목표로 하고 있죠. 

The gray market's a big issue. 

그레이 마켓이 큰 이슈입니다.  (*역자주: 품귀 상품을 비싸게 판매)

And one of the ways -- just one -- 

한 가지 방법은 -- 그냥 한 가지죠 --

but one of the ways to help in the case of the gray market is to make something that is so utterly unique -- 

레이 마켓의 경우에 도울 수 있는 한 가지 방법은 완전히 독특한 것을 만드는 것입니다.

It's a little bit like the fact that automobiles -- 

자동차의 사례를 들어보자면 -- 

thousands of automobiles are stolen every day in the United States. 

미국에서 매일 수천대의 차가 도난당하고 있습니다.

Not one single post-office truck is stolen. 

우편 배달 트럭은 유일하게 도난당하지 않습니다.

And why? Because there's no market for post-office trucks. 

그럼 왜 그럴까요? 우편 배달 트럭을 거래할만한 시장이 없기 때문이죠. 

It looks like a post-office truck. 

어떻게 해도 우편 배달 트럭인 걸 알 수 있습니다.

You can spray paint it. You can do anything you want. 

거기에 스프레이 페인트를 칠하든 뭘하든지 말이죠. 

I just learned recently: 

전 최근에야 알게 되었습니다

in South Africa, no white Volvos are stolen. 

남아공에서 흰색 볼보 자동차는 도난당하지 않는다는 걸요.   (*역자 주: 흰색 볼보는 남아공에서 기피 제품임)

Period. None. Zero. So we want to make it very much like a white Volvo. 

더 이상. 절대로. 없죠. 그래서 저희는 흰색 볼보처럼 만들고 싶습니다. 

Each government has a task force. 

각 정부에 프로젝트 팀이 있습니다.

This perhaps is less interesting, but we're trying to get the governments to all work together and it's not easy. 

이건 그닥 흥미롭지 않을 수 있지만, 저희가 모든 정부들이 함께 일하도록 하고 있지만, 쉽지 않네요.

The economics of this is to start with the federal governments and then later, to subsequently go to other -- 

이런 식의 경제는 연방 정부로 출발되고, 나중에 다른 쪽으로 이행됩니다 --

whether it's child-to-child funding, so a child in this country buys one for a child in the developing world, 

아동 대 아동 지원 제도든 뭐든지요. 우리 나라의 한 아이가 개발도상국의 아이를 위해 물건을 하나 사는 겁니다. 

maybe of the same gender, maybe of the same age. 

아마도 같은 성별이거나 같은 나이 아이들이겠죠. 

An uncle gives a niece or a nephew that as a birthday present. 

삼촌이 조카에게 생일 선물로 이걸 주게 됩니다.

I mean, there are all sorts of things that will happen, and they'll be very, very exciting. 

즉, 여러 종류의 일들이 일어날 수 있고 그런 일들은 매우, 매우 흥미로울 수 있다는 것입니다. 

And everybody says -- I say -- it's an education project. 

모두가 말합니다 -- 저도 그렇구요 -- 이건 교육 프로젝트입니다.

Are we providing the software?

저희가 소프트웨어를 제공하고 있을까요? 

The answer is: The system certainly has software, but no, we're not providing the education content. 

대답은, 시스템적으로는 소프트웨어를 제공하지만, 아뇨, 교육용 컨텐츠는 제공하고 있지 않습니다.

That is really done in the countries. 

이건 시골 지역에서 실제로 행해지고 있습니다.

But we are certainly constructionists. 

저희는 구성주의자들입니다.

And we certainly believe in learning by doing and everything from Logo, which was started in 1968, to more modern things, like Scratch, 

실천적 학습의 힘을 믿습니다. 로고 프로젝트로에서부터, 이건 1968년에 시작했었죠. 스크래치 프로젝트처럼 좀 더 현대화된 것들까지, 

if you've ever even heard of it, are very, very much part of it. 

들어본 적이 있으신지 모르겠지만, 이런 프로젝트에서 얻은 모든 것들이 그 일부입니다. 

And that's the rollout. 

그런 프로젝트들이 시초였던 것이죠. 

Are we dreaming? Is this real? It actually is real. 

저희가 그저 꿈꾸는 것일까요? 이것이 현실일까요? 확실히 현실입니다.

The only criticism, and people really don't want to criticize this, 

유일한 한 가지 비판이 있습니다. 사람들은 사실 이걸 비판하고 싶어하지는 않습니다.

because it is a humanitarian effort, a nonprofit effort and to criticize it is a little bit stupid, actually. 

왜냐하면 이건 인도주의적 노력이고, 비영리적 노력이기때문에, 사실 비판하는 것은 솔직히 좀 멍청한 짓이죠.

But the one thing that people could criticize was, "Great idea, but these guys can't do it." 

그렇지만 사람들이 비판할 수 있는 한 가지는, 훌륭한 생각이지만 이 사람들은 그런 프로젝트를 할 수 없다는 것이죠.

And that could either mean these guys, professors and so on couldn't do it, or that it's not possible. 

즉, 이 사람들, 교수나 기타 여러 사람들이 프로젝트를 할 수 없다거나, 프로젝트가 가능하지 않다는 것입니다. 

Well, on December 12, a company called Quanta agreed to build it, 

12월 12일 콴타라는 회사에서 노트북 개발에 동의했고,

and since they make about one-third of all the laptops on the planet today, that question disappeared. 

요즘 그 회사가 지구 상의 모든 노트북의 약 1/3을 만들기 때문에 그런 문제는 사라졌습니다.

So it's not a matter of whether it's going to happen. 

이건 진행될 것이냐 마냐 하는 문제가 아닙니다.

It is going to happen. 

진행될 것이니까요.

And if it comes out at 138 dollars, so what? 

138불로 출시된다해도, 그게 대수인가요?

If it comes out six months late, so what? 

6개월 이후에 출시된다해도, 그게 대수인가요?

That's a pretty soft landing. 

그 정도면 부드러운 연착륙인셈이죠.

Thank you. 

감사합니다.

I'm going to take you on a journey very quickly. 

아주 빠르게 여러분을 여행으로 모시겠습니다.

To explain the wish, I'm going to have to take you somewhere where many people haven't been, and that's around the world. 

제 TED Prize wish를 설명하기위해서 어딘가로 모실텐데요, 많은 사람들이 가본 적 없는 곳들이지만 전 세계에 어디든 있는 곳들입니다.

When I was about 24 years old, 

제가 24살 때,

Kate Stohr and myself started an organization to get architects and designers involved in humanitarian work, 

저는 케이트 스토어와 함께 건축가, 디자이너들을 인도주의 활동으로 끌어들이기 위한 단체를 만들었습니다.

not only about responding to natural disasters, 

자연 재해에 대처하는 것 뿐만아니라,

but involved in systemic issues. 

구조적인 문제들에도 관여할 수 있도록 말이죠. 

We believe that where the resources and expertise are scarce, innovative, sustainable design can really make a difference in people's lives. 

저희는 자원과 전문기술이 부족한 환경에서도 혁신적이며 지속가능한 디자인이 사람들의 생활을 변화시킬 수 있다고 믿었습니다.

So I started my life as an architect, 

이렇게 저는 건축가로서의 삶을 시작했습니다.

or training as an architect, 

건축 교육을 받으면서

and I was always interested in socially responsible design, and how you can really make an impact. 

저는 늘 사회적 책무로서의 디자인과 그것을 통해 건축가가 어떻게 사회에 영향을 미칠 수 있는지에 관심을 두었습니다.

But when I went to architecture school, it seemed that I was a black sheep in the family. 

하지만 건축대학에 들어갔을 때 저는 마치 그 곳에 어울리지 않는 사람처럼 느껴졌습니다.

Many architects seemed to think that when you design, you design a jewel, 

많은 건축가들이 디자인을 보석 만들기로 생각하는 것 같았습니다.

and it's a jewel that you try and crave for; 

신의 디자인이 마치 그들이 열망하는 보석인 것 처럼요.

whereas I felt that when you design, you either improve or you create a detriment to the community in which you're designing. 

반면 저는 디자인을 할 때 중요한 점은 바로 건축물이 속하게 될 지역사회에 과연 그 건축물이 발전적인 것인지 아니면 해가되는 것인지를 생각하는 것이라고 생각했습니다

So you're not just doing a building for the residents or for the people who are going to use it, but for the community as a whole. 

그래서 단지 그 곳에 사는 사람들을 위해서나, 그 건물을 사용할 사람들을 위해서 뿐만이 아니라, 지역사회 전체를 위한 건축물을 지어야 한다고 생각했죠. 

And in 1999, we started by responding to the issue of the housing crisis for returning refugees in Kosovo. 

1999년 우리는 코소보로 돌아오는 난민들을 위한 주택문제를 해결하기 위한 작업에 착수했습니다.

And I didn't know what I was doing -- like I said, mid-20s -- 

당시 20대 중반으로 제가 하고 있는게 무엇인지도 모르고 있었죠.

and I'm the Internet generation, so we started a website. 

그래서 인터넷 세대로서 웹사이트를 하나 만들었습니다.

We put a call out there, and to my surprise, in a couple of months, we had hundreds of entries from around the world. 

그 사이트를 통해 제안을 공모했고, 정말 놀랍게도 두달 만에 전 세계에서 수백명이 공모에 참여했습니다.

That led to a number of prototypes being built and really experimenting with some ideas. 

이로써 많은 프로토타입을 만들 수 있었고, 그 중 몇 개는 실제로 가능성을 시험해보기도 했습니다. 

Two years later we started doing a project on developing mobile health clinics in sub-Saharan Africa, responding to the HIV/AIDS pandemic. 

2년 후 우리는 아프리카 사하라 이남지역에 에이즈 전염확산방지를 위한 이동식 보건소를 구축하는 프로젝트를 시작했습니다.

That led to 550 entries from 53 countries. 

이 프로젝트에는 53개국 550명이 제안을 보냈습니다.

We also have designers from around the world that participate. 

전 세계에서 디자이너들이 참여했습니다. 

And we had an exhibit of work that followed that. 

프로젝트 공모전 이후에는 전시를 개최했습니다.

2004 was the tipping point for us. 

2004년은 커다란 전환점이었습니다. 

We started responding to natural disasters and getting involved in Iran, in Bam, 

우리는 자연재해에 대응하며, 이란과 밤에서의 작업에도 관여하였고,

also following up on our work in Africa. 

아프리카에서의 작업을 계속하기 시작했습니다. 

Working within the United States -- most people look at poverty and they see the face of a foreigner. 

미국에서 일하던 당시, 사람들 대부분이 가난을 목격하고, 이방인의 모습을 보고서도 무관심하다는 사실을 알았습니다.

But I live in Bozeman, Montana -- 

저는 몬타나 주의 보즈만에 살고 있습니다만,

go up to the north plains on the reservations, or go down to Alabama or Mississippi, pre-Katrina, 

인디언 보호지역의 북쪽 평원으로 올라가거나 카트리나 사태 이전의 알라바마 주나 미시시피 주로 내려가보면

and I could have shown you places that have far worse conditions than many developing countries that I've been to. 

제가 가 본 수많은 개발도상국들보다 훨씬 상황이 나쁜 곳들이 있다는 것을 알리고 싶었습니다.

So we got involved in and worked in inner cities and elsewhere; 

그래서 도시 빈민가 문제를 다루는 일을 시작했죠. 

and also, I will go into some more projects. 

앞으로도 더 많은 프로젝트를 진행할 생각입니다.

2005: Mother Nature kicked our ass. 

2005년 대자연이 우리에게 큰 충격을 던져주었던 해입니다.

I think we can pretty much assume that 2005 was a horrific year when it comes to natural disasters. 

2005년은 말그대로 자연 재해로 인해 정말 끔찍했던 한해였습니다. 

And because of the Internet, and because of connections to blogs and so forth, 

그래도 인터넷과 블로그, 그 밖의 통신수단에 힘입어

within literally hours of the tsunami, 

말그대로 쓰나미와 같은 단 시간 안에,

we were already raising funds, getting involved, 

모금이 진행되었고, 사람들을 모아

working with people on the ground. 

현장에서의 작업에 착수할 수 있었습니다. 

We run from a couple of laptops, 

처음 이틀은 랩탑 두 대로 일하고 있었는데, 

and in the first couple of days,I had 4,000 emails from people needing help. 

당시 도움이 필요한 사람들로 4,000통의 메일을 받았습니다. 

So we began to get involved in projects there, 

그래서 우리는 그 지역의 일들을 시작하게 되었습니다.

and I'll talk about some others. 

좀 다른 것들에 대해 이야기하겠습니다.

And then of course, this year we've been responding to Katrina, as well as following up on our reconstruction work. 

그리고 올해 카트리나 문제에 대응함과 동시에 재건작업에 대한 후속조치도 함께했습니다. 

So this is a brief overview.

간략한 개요는 이렇습니다.

In 2004, I really couldn't manage the number of people who wanted to help, or the number of requests that I was getting. 

2004년, 저는 정말 도움이 필요한 많은 사람들과 제가 받은 수많은 요청들을 다 처리해낼 수가 없었습니다. 

It was all coming into my laptop and cell phone. 

전부 제 랩탑과 휴대전화로 연락을 취해온 것들이었습니다.

So we decided to embrace an open-source model of business -- 

그래서 우리는 기본적으로 오픈소스 사업 모델을 도입하기로 결정했습니다.

so that anyone, anywhere in the world, could start a local chapter, 

누구나 세계 어디에서든 지역지부를 만들어, 

and they can get involved in local problems. 

바로 그 지역 문제에 개입하도록 하는 것입니다.

Because I believe there is no such thing as Utopia. 

모든 것을 하나로 해결할 수 있는 유토피아는 없다고 생각합니다.

All problems are local. 

문제가 그 지역에 있다면,

All solutions are local. 

해결방안 역시 거기 있다는 것입니다. 

So that means, you know, somebody who's based in Mississippi knows more about Mississippi than I do. 

쉽게 설명하자면, 누군가 미시시피 주에 살고 있다면, 저 보다 미시시피 주에 관해 더 잘 안다는 것이죠.

So what happened is, we used Meetup and all these other Internet tools, 

그래서 결과적으로 우리는 밋업(MeetUp)이나 다른 인터넷툴을 사용했고, 

and we ended up having 40 chapters starting up, thousands of architects in 104 countries. 

104개국 수천명의 건축가들로 구성된 40개의 지부를 갖게 되었습니다. 

So the bullet point -- sorry, 

여기서 중요한 포인트는 - 죄송합니다, 

I never do a suit, so I knew that I was going to take this off. 

전 수트를 잘 입는 편이 아니라서 불편해할 것이라고 알고 있었습니다만, 잠시 벗겠습니다.

OK, because I'm going to do it very quick. 

됐습니다. 좀 서둘러서 하려고 하니 편치 않더군요. 

What it showed me is that there's a grassroots movement going on, 

제가 여기서 발견한 것은 세계가 작아지고 있다고

of socially responsible designers who really believe that this world has got a lot smaller, 

믿는 사회적 책임의식을 가진 디자이너들의 움직임이 아래에서부터 진행되고 있다는 것이며,

and that we have the opportunity -- not the responsibility, but the opportunity -- to really get involved in making change. 

우리에게는 변화를 만들어 낼 수 있는 기회가, 의무가 아닌 바로 기회가 있다는 점입니다. 

I'm adding that to my time. 

방금 그것도 제 시간에 포함시켜야겠군요.

So what you don't know is, 

여기서 여러분이 알아야 할 사실은

we've got these thousands of designers working around the world, connected basically by a website, and we have a staff of three. 

우리가 단지 세명의 스탭과 웹사이트 하나만으로 전세계의 수천명의 디자이너들을 연결시켰다는 것입니다. 

The fact that nobody told us we couldn't do it, we did it. 

단지 실행을 통해, 아무도 못할 것이라고 하지 않았던 일들을 해온 것입니다. 

And so there's something to be said about naïveté. 

순진한 믿음이 있었던 것이죠. 

So seven years later, we've developed so that we've got advocacy, instigation and implementation. 

그리고 7년 간, 우리는 지원하고, 선동하고, 실행하기를 계속해왔습니다.

We advocate for good design, not only through student workshops and lectures and public forums, op-eds; 

우리는 단지 학생 워크숍, 강연, 공공포럼, 신문기사나 

we have a book on humanitarian work; 

저희가 인도주의작업에 관해 출간한 책을 통해서뿐만 아니라,

but also disaster mitigation and dealing with public policy. 

재해방지와 공공정책에도 관여함으로써 바람직한 디자인을 지원하고 있습니다.

We can talk about FEMA, but that's another talk. 

FEMA(미연방재난관리국)에 대해서도 할 얘기가 있습니다만, 우선 넘어가기로 하죠.

Instigation, developing ideas with communities and NGOs, doing open-source design competitions. 

커뮤니티와 비영리단체들로 하여금 오픈소스 디자인 공모전을 위한 아이디어를 발굴하도록 이끌고, 

Referring, matchmaking with communities. 

커뮤니티의 필요에 부합하는지를 따져보고, 

And then implementing -- 

실행에 옮기는 것 - 

actually going out there and doing the work, 

실제로 현장으로 나가 일을 진행시키는 것입니다. 

because when you invent, it's never a reality until it's built. 

무언가를 발명해도 실제로 만들어지기 전까지는 현실이 아니기 때문이죠.

So it's really important that if we're designing and trying to create change, we build that change. 

만약 우리가 디자인을 하고, 변화를 만들려고 한다면, 그 변화를 직접 만드는 것이 중요합니다. 

So here's a select number of projects. 

여기 선정된 프로젝트 몇 가지가 있습니다.

Kosovo. This is Kosovo in '99. 

코소보. 이것이 99년의 코소보입니다. 

We did an open design competition, like I said. 

우리는 열린 디자인 공모전을 실행했습니다. 말씀드렸다시피, 

It led to a whole variety of ideas. 

여기서 정말 다양한 아이디어가 나왔습니다. 

And this wasn't about emergency shelter, 

이것은 임시수용시설이 아니라,

but transitional shelter that would last five to 10 years, 

정착으로의 전환을 고려한 시설입니다. 5~10년 정도의 사용기간을 염두에 둔 것이죠.

that would be placed next to the land the resident lived in, 

주민들이 살았던 대지 바로 옆에 위치해서,

and that they would rebuild their own home. 

그들이 자신의 집을 다시 짓도록 하는 제안이었습니다.

This wasn't imposing an architecture on a community; 

이는 단순히 커뮤니티에 건축물을 지어주고 마는 것이 아니라,

this was giving them the tools and the space to allow them to rebuild and regrow the way they want to. 

사람들에게 도구와 공간을 주고, 그들이 원하는 방식으로 새로 만들고, 새로 시작할 수 있도록 하는 것입니다. 

We had from the sublime to the ridiculous, but they worked. 

정말 대단한 제안부터 조금 이상해보이기까지 하는 것들도 있었습니다만, 모두 실현가능성을 갖고 있었습니다. 

This is an inflatable hemp house. 

이것은 부풀일 수 있는 삼베로 만든 집입니다.

It was built; it works. 

지어졌고, 보시다시피 아무 문제가 없습니다.

This is a shipping container. Built and works. 

화물 컨테이너, 역시 짓고 사용하는데 문제가 없습니다.

And a whole variety of ideas that not only dealt with architectural building, but also the issues of governance, 

건축물만을 다루는 것이 아니라, 정책관리의 문제까지 정말 다양합니다. 

and the idea of creating communities through complex networks. 

복잡한 네트워크를 통해 커뮤니티를 구축하는 아이디어죠. 

So we've engaged not just designers, 

그래서 우린 디자이너들 뿐만 아니라,

but also a whole variety of technology-based professionals. 

전 범위에 걸친 테크놀로지 전문가들과도 일을 했습니다.

Using rubble from destroyed homes to create new homes. 

새로운 집을 짓기 위해 부서진 집의 파편들을 사용했고,

Using straw bale construction, creating heat walls. 

짚을 재료로 사용한 건설방식을 이용해서 내열벽을 구축했습니다. 

And then something remarkable happened in '99. 

그리고 99년에 아주 놀라운 일이 벌어졌습니다. 

We went to Africa originally to look at the housing issue. 

주거문제를 살펴보려고 아프리카에 갔습니다만,

Within three days, we realized the problem was not housing; 

3일만에 문제는 주택에 있는 것이 아니라고 알게되었죠.